VORSCHAU: Henry Carpenter und Tom Crowley sprechen über Quentin Dentin

Tom Crowley und Henry Carpenter ERSTER BLICK AUF… QUENTIN DENTIN

Henry Carpenter und Tom Crowley im Gespräch

Tristan Bates Theatre,

Dienstag, 20. Juni – Samstag, 29. Juli

Im Rahmen seines neuen Engagements für die Entwicklung origineller Musicals startet das winzige Theater im Actors’ Centre in Londons Covent Garden seine zweite sechswöchige Laufzeit eines neuen britischen Musicals in dieser Saison.  Unmittelbar nach Bateman und Conleys ‚The Sorrows of Satan‘ werden wir bald die sechste (oder ist es die siebte?) Inkarnation eines Stücks sehen, das seit seinem Auftauchen vor ein paar Jahren als kaum mehr als eine kurze Studentenunterhaltung im Rag Factory stetig gewachsen ist.  Fast vollständig das Werk von Henry Carpenter (auch Frontmann verschiedener Rockbands wie ‚Jimmy Getaway‘ und jetzt ‚Jelly‘), ist dies ein Werk, das aus Leidenschaft, Elan und einem unaufhaltsamen Glauben, etwas zu sagen zu haben, entstanden ist.

Sein Kollaborateur von Anfang an und bis zum heutigen Tag war sein Freund vom King’s College in London, die Produzentin Hannah Elsy.  Zusammen begleiteten sie ‚Quentin‘ durch das National Theatre Studio, Rich Mix über IdeasTap, das International Youth Arts Festival in Kingston-upon-Thames, das Edinburgh Fringe und Above the Arts im West End.  Bei jedem Schritt auf dem Weg (ich habe etwa die Hälfte davon gesehen) ist das Stück als Projekt gewachsen, ebenso wie das Team an Erfahrung, Selbstbewusstsein und Know-how zugelegt hat.  Jetzt bündeln sie ihre Kräfte mit einem neuen Regisseur, Adam Lenson, der nach ‚Sorrows‘ schnell an diese Adresse zurückkehrt.  Und entscheidend ist, dass ein brandneuer Co-Autor, Tom Crowley, für das Buch gewonnen wurde.  Einige Schauspieler und Bandmitglieder werden zurückkehren, um das in früheren Aufführungen von ‚Quentin‘ Geleistete erneut aufzuführen, und es wird faszinierend sein zu sehen, wie diese neue Version sie alle in ihren jeweiligen Karrieren und mit der Show voranbringt.

The Quentin Dentin Show (Above The Arts). Foto: Mihaela Bodlovic.

Um einen Hintergrund zu all dem zu bekommen, habe ich mich kürzlich mit Henry und Tom im Café des Actors’ Centre getroffen, um über ihre neue Arbeitsbeziehung zu sprechen und über die Entwicklung der Show zu hören.  Hannah kam zuerst vorbei, um das Foto zu machen, das diesen Artikel begleitet, und um eine weitere Charge des neuesten ‚Bildes‘ der Show zu liefern: das coole Poster mit blauem Himmel und einem Kunstwerk aus leuchtenden Neonbuchstaben.  Der Look deutet auf die neue Raffinesse hin, die die Show widerspiegelt und ist ein weit entfernter Ruf vom ursprünglichen Glitzer- und Klebegrafitto, das Elsy an ihrer Badezimmerwand fotografierte.  Nachdem das Bild gemacht war, verschwand sie schnell, um weitere Produzententätigkeiten zu erledigen, und wir blieben zum Plaudern zurück.

Ich möchte wissen, welche Funktion Tom in der Show hat.  Ich hatte gehört, dass er als ‚Dramaturg‘ dazukommen würde, und ich war bereit, dieses Thema anzusprechen, aber sofort wurde klar gemacht, dass er – wie auf dem Poster steht – als Co-Autor anerkannt ist.  Er skizziert den Schreibprozess, der damit begann, dass er Henry und Hannah einige Anmerkungen gab, Anmerkungen dazu zurückbekam, darauf mit weiteren Ideen reagierte und sich das Ganze dann so weit verselbstständigte, dass er gleichberechtigt mit Henry am Buch mitarbeitete.  Das sind aufregende Nachrichten: Seine geschickte Adaption von Richard O’Briens ‚Shock Treatment‘ ist ein Wunder an Klarheit und Prägnanz, und – eines Tages – dürfen wir vielleicht mehr davon sehen (die wenigen Glücklichen, die ihn in das King’s Head Theatre vor gut zwei Jahren erlebt haben).  Zu wissen, dass dieses Talent nun mit dem fortgesetzten Wachstum und der Expansion der QD-Geschichte verbunden ist, ist an sich schon aufregend.  Wie immer ist er herzlich, entspannt und ziemlich wortkarg in Bezug auf die eigentlichen Details.  Allerdings, angesichts der ‚Pop‘-Milieu, das die Show für sich beansprucht hat, ist ihre Schüchternheit im Interview vollkommen angebracht.

Also schlagen wir eine andere Richtung ein.  Ich kenne Tom’s Arbeit, bei ‚The Night‘ – ein bewegliches Festmahl aus Stand-up, Improv und Song, das nun glamouröse Unterkünfte im Café Zedel gefunden hat (danke – erneut – James Albrecht); ich habe seine Kuratierung eines gesamten Raums für zwei Wochen beim letzten Vaults Festival gesehen (40 neue Werke gingen in diesem Zeitraum ein und aus); und ich war bei einem frühen Einblick in einige seiner musikalischen Adaptionen von Cormans ‚Bucket of Blood‘ mit Songs des ‚Shock Treatment‘-MD, Alex Beetschen.  Wir kommen nicht einmal dazu, darüber zu sprechen, was ‚Wooden Overcoats‘ (eines seiner vielen gemeinsamen Projekte) gerade macht.  Es ist wirklich beeindruckend, wie viel er schafft.  Auch Henry arbeitet an anderen Dingen und mit anderen Leuten; er erzählt mir von einigen dieser Projekte, einschließlich einer langen Beziehung mit Paul Garred, ehemals von The Kooks – leider kann ich bei der Aufführung seiner Gruppe ‚Jelly‘ an der Blackstock Road an diesem Abend nicht dabei sein, aber er weiß, dass mein Herz bei ihm sein wird.  In der Zwischenzeit hat er noch sieben weitere Songs für die Show geschrieben, und – wenn aus keinem anderen Grund – dann werden diese als Impuls für alle, die einen lustigen, unbeschwerten Abend verbringen möchten, ausreichen.

Obwohl sie dem Spitznamen, den ich für dieses ‚Konzept‘ ausgedacht habe ‚The DJ Who Fell To Earth‘, energisch zustimmen (Henrys Bewunderung für Bowie ist wohlbekannt), und obwohl ich die ‚Fragen‘ höre, mit denen Tom kam, und auch einige der Antworten, die sie darauf entwickelt haben, so einfallsreich, so clever (nicht zuletzt: Woher ist der DJ gefallen?), verhindert berufliche Diskretion, dass sie noch mehr vom Spiel verraten.  Und ich bin mir sicher, dass ich darüber nicht kommentieren könnte.  Aber vertrauen Sie mir.  Vertrauen Sie ihnen. Es wird Spaß machen.

Die Quentin Dentin Show läuft vom 29. Juni bis 29. Juli 2017 im Tristan Bates Theatre

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