RESEÑA: Titanic, Southwark Playhouse ✭✭✭✭

Titanic

Southwark Playhouse

12 de agosto de 2013

4 estrellas

Habiendo visto la pequeña reposición de Thom Southerland de Titanic de Yeston y Stone en el nuevo Southwark Playhouse, hay varias cosas que parecen innegables.

En primer lugar, este es un musical extraordinario, verdaderamente épico en su imaginación y partitura. La música es sublime, complicada, llena de melodía y armonía y con carácter específico. Es verdaderamente una obra maestra, y la orquestación aquí (por Ian Weinberger) es particularmente buena; el puro deleite de las cuerdas en acción vale toda la noche.

En segundo lugar, este es fácilmente el mejor trabajo como director de Southerland hasta la fecha. Todo lo presentado aquí está pensado y la producción tiene un conjunto de reglas internas que funcionan y que hacen que sea sorprendentemente fácil seguir la multitud de personajes. El decorado y el vestuario de Davis Woodhead, a pesar del espacio y los recursos limitados, crean muy bien la sensación de época y confinamiento.

En tercer lugar, la dirección musical de Mark Aspinall es reflexiva y, en algunos lugares, bastante emocionante: los números completos del conjunto son muy conmovedores. Pero hay una tendencia entre los hombres a simplemente gritar en lugar de producir adecuadamente el sonido, y la dicción no siempre recibe la atención y claridad que merece.

En cuarto lugar, los intereses dramáticos del texto están muy bien atendidos aquí; no hay realmente malos actores y muchos muy buenos. Cada personaje parece completo y entendido y, a pesar de que varias personas doblan personajes, cada individuo se discierne claramente y su lugar en el drama se logra satisfactoriamente. Para una historia donde el resultado es seguro desde el comienzo, este elenco logra un alto nivel de compromiso por parte del público: el secreto está en quién sobrevive y por qué, en lugar de si el barco lo logra o no.

Este es, fácilmente, uno de los mejores ensambles que la London Fringe ha producido. Y sin embargo, algunos de los cantos individuales no están a la altura de las demandas de la partitura o de la calidad épica de la obra en su conjunto. El hecho simple es que cada papel en Titanic necesita ser interpretado por cantantes de primer nivel que también sean actores de primer nivel. Aquí el equilibrio, quizás comprensiblemente, está más inclinado hacia la actuación que el canto: muchos de los hombres simplemente no tienen ninguna voz media y las notas bajas parecen estar más allá de casi todos. El canto en el registro superior sin apoyo está en alza, pero no es eso lo que impulsa esta gigantesca partitura.

Las luces más brillantes son Greg Castiglioni (soberbio como el ingeniero atormentado), Nadim Naaman (Clarke, el tendero enamorado de la hija del Lord), Claire Marlowe (la hija del Lord), James Hume (Etches, el mayordomo de la cabina de primera clase, aunque con algunos problemas iniciales de dicción) y Celia Graham (la social climber, Alice - excepcional).

Hay un trabajo inconsistente, pero en su mayoría impresionante, de Jonathan David Dudley (su Hartley es particularmente bueno), Dominic Brewer (Lightoller), Leo Miles (especialmente la secuencia de vigilancia) y Judith Street y Dudley Rogers (la pareja de ancianos que elige morir juntos). Pero se necesitaba un mejor trabajo vocal de las tres Kates (Grace Eccle, Scarlett Courtney y Victoria Serra) y Matthew Crowe (que interpreta a Bride impecablemente pero simplemente no puede cantar el gran dueto con Barrett).

Por otro lado, se necesitó una actuación mucho mejor de James Austen-Murray (Barrett), Simon Green (Ismay, el cobarde y vanidoso propietario) y Shane McDaid (Farrell, el chico que es salvado contra todo pronóstico) para servir adecuadamente a la obra.

Dicho esto, esta es una producción completamente atractiva con muchos puntos altos y verdadero drama en juego, y la música te hace flotar a través de los pasajes donde el trabajo vocal no alcanza. Maury Yeston es un genio.