RESENHA: Titanic, Southwark Playhouse ✭✭✭✭

Titanic

Southwark Playhouse

12 de Agosto de 2013

4 Estrelas

Tendo visto a produção de pequeno porte de Titanic de Yeston e Stone por Thom Southerland no novo Southwark Playhouse, há várias coisas que parecem inegáveis.

Primeiramente, este é um musical notável, verdadeiramente épico em sua imaginação e partitura. A música é sublime, complicada, cheia de melodia e harmonia e com um caráter específico. É verdadeiramente uma obra-prima - e a orquestração aqui (por Ian Weinberger) é particularmente boa; o puro deleite das cordas em ação vale a noite inteira.

Em segundo lugar, esta é facilmente a melhor obra de direção de Southerland até hoje. Tudo apresentado aqui é bem pensado e a produção tem um conjunto de regras internas que funcionam e que tornam surpreendentemente fácil acompanhar a multidão de personagens. O cenário e os figurinos de Davis Woodhead, apesar do espaço e dos recursos limitados, criam muito bem o senso de época e confinamento.

Terceiramente, a direção musical de Mark Aspinall é ponderada e, em alguns lugares, bastante emocionante: os números do conjunto completo são muito tocantes. Mas há uma tendência dos homens de simplesmente gritar em vez de produzir adequadamente o som e a dicção nem sempre recebe a atenção e a clareza que merece.

Em quarto lugar, os interesses dramáticos do texto são muito bem servidos aqui; não há realmente atores ruins e muitos realmente bons. Cada personagem parece completo e compreendido e, apesar de várias pessoas interpretarem mais de um personagem, cada indivíduo é claramente discernível e seu lugar no drama é satisfatoriamente alcançado. Para uma história cujo desfecho é certo desde o início, este elenco consegue alcançar um alto nível de envolvimento do público - o segredo está em quem sobrevive e por quê, em vez de saber se o navio chega ou não.

Esta é, facilmente, uma das melhores peças de conjunto que o Fringe de Londres já produziu. E, ainda assim, alguns dos solos não estão à altura das exigências da partitura ou da qualidade épica da peça como um todo. O simples fato é que cada papel em Titanic precisa ser interpretado por cantores de primeira linha que também são atores de primeira linha. Aqui o equilíbrio, talvez compreensivelmente, está mais inclinado para a atuação do que para o canto - muitos dos homens simplesmente não têm voz média e as notas baixas parecem além de quase todos. O canto em registro superior e não sustentado é escasso, mas não é isso que alimenta este gigante de partitura.

Os destaques são Greg Castiglioni (superbamente como o engenheiro assombrado), Nadim Naaman (Clarke, o lojista apaixonado pela filha do Lorde), Claire Marlowe (a filha do Lorde), James Hume (Etches, o comissário de cabine da Primeira Classe, ainda que com alguns problemas iniciais de dicção) e Celia Graham (a escaladora social, Alice - excepcional).

Há um trabalho inconsistente, mas na maioria impressionante, de Jonathan David Dudley (seu Hartley é particularmente bom), Dominic Brewer (Lightoller), Leo Miles (especialmente na sequência do vigia) e Judith Street e Dudley Rogers (o casal idoso que escolhe morrer junto). Mas melhor trabalho vocal era essencial das três Kates (Grace Eccle, Scarlett Courtney e Victoria Serra) e de Matthew Crowe (que interpreta Bride impecavelmente, mas não consegue cantar o grande dueto com Barrett).

Por outro lado, muito melhor atuação foi necessária de James Austen-Murray (Barrett), Simon Green (Ismay, o dono vaidoso e covarde) e Shane McDaid (Farrell, o rapaz que é salvo contra todas as probabilidades) para servir adequadamente à peça.

Dito isso, esta é uma produção totalmente envolvente com muitos pontos altos e um verdadeiro drama em jogo - e a música faz você flutuar pelos momentos em que o trabalho vocal não é suficiente. Maury Yeston é um gênio.