Reseña: The One, Teatro Soho ✭✭✭✭✭

Lo más cercano que he visto a una obra de teatro perfecta, escribe Alex Delaney.

La primera obra galardonada de Vicky Jones, The One, explora el concepto del romance en nuestra era actual. Es aterradoramente oscura, indescriptiblemente hilarante y mantiene a su audiencia cautiva desde el principio. Exquisitamente dirigida e impecablemente interpretada, es lo más cercano que he visto a una obra perfecta. Todo esto hace que sea muy difícil escribir una crítica que no suene como una carta de amor.

‘The One’ tiene lugar en la sala de estar de un piso compartido por Harry y Jo. El espacio está dominado por un gran sofá rojo, que se convierte en campo de batalla y boudoir a medida que la obra se desarrolla. La música clásica se eleva, un telón de fondo estrellado brilla; nuestros protagonistas se deslizan en el escenario y en un abrazo apasionado. Es el perfecto final de cuento de hadas, justo antes del ‘y vivieron felices para siempre’. Sin embargo, este sentimentalismo exagerado es abrupta y brillantemente socavado, ya que el amoroso abrazo se convierte en sexo apenas comprometido, viendo porno y comiendo Wotsits.

En el corazón de la asombrosamente bien escrita pieza de Jones está la idea de que quizás ahora somos demasiado cínicos, demasiado conocedores o demasiado inteligentes para el amor. ¿Alguien es realmente lo suficientemente ingenuo como para creer en el concepto de ‘el único’ hoy en día? Y, si podemos suspender la incredulidad el tiempo suficiente para buscarlo, ¿cómo podemos saber cuándo lo hemos encontrado? Mientras vemos a Harry y Jo luchar con estas preguntas durante el transcurso de una noche de borrachera y desvelo, el diálogo de Jones – pronunciado con una inmediatez impactante y una libertad alegre tanto por Rufus Wright como por Phoebe Waller-Bridge – revela la naturaleza a dos caras de esta monogamia moderna: acogedora y claustrofóbica, íntima y exasperante, vivificante y violenta.

Es un viaje estimulante pero agotador para el público. Nunca permitidos relax, nunca capaces de adivinar cómo se desarrollarán los eventos, nosotros, como el amigo atribulado y desaliñado de Harry, Kerry, solo podemos mirar boquiabiertos mientras estos dos amantes se burlan, atormentan y provocan mutuamente, presionando botones y límites sin cesar. En la primera mitad, estos intercambios alcanzan su punto máximo en compañía de Kerry, como si la presencia de una parte externa revitalizara una rutina que la pareja se ha cansado de reencarnar. A medida que avanza la obra, también descubrimos que la existencia de un testigo puede actuar como una red de seguridad, y sin su influencia estabilizadora, los juegos pueden y llegan demasiado lejos. Nosotros, como espectadores invisibles del panteón completo de eventos, nos sentimos simultáneamente excluidos de los enredos íntimos del dúo, y culpablemente implicados en sus brutales consecuencias.

Waller-Bridge, Wright y Lu Corfield producen actuaciones impresionantes: en capas, específicas y muy muy divertidas. Solo a la primera Jones ha dedicado el texto, y con razón: su Jo es un personaje horrible y espeluznante, pero Waller-Bridge la interpreta con tal desparpajo encantador y habilidad asombrosa que no podemos evitar sentirnos atraídos por ella, tan inevitablemente como lo está Harry. Cualquiera que sea tu interpretación de los momentos finales de la obra, y su implicación para la relación central, una cosa es cierta: Jones y Waller-Bridge son una pareja creada en el cielo.

Corre hasta el 30 de marzo de 2014. Más información