Crítica: The One, Teatro Soho ✭✭✭✭✭

A coisa mais próxima que vi de uma peça perfeita, escreve Alex Delaney.

A primeira peça premiada de Vicky Jones, The One, explora o conceito de romance em nossa era atual. É terrivelmente sombria, indescritivelmente hilária, e mantém seu público cativo desde o início. Exquisitamente dirigida e impecavelmente interpretada, é a coisa mais próxima que vi de uma peça perfeita. Tudo isso torna muito difícil escrever uma crítica que não soe como uma carta de amor.

‘The One’ se passa na sala de um apartamento compartilhado por Harry e Jo. O espaço é dominado por um grande sofá vermelho, que se torna tanto campo de batalha quanto boudoir à medida que a peça se desenrola. A música clássica incha, um cenário estrelado cintila; nossos protagonistas deslizam para o palco e se abraçam apaixonadamente. É cada centímetro o final de conto de fadas, logo antes do ‘felizes para sempre’. Entretanto, esse sentimentalismo exagerado é abrupta e brilhantemente subvertido, à medida que o abraço amoroso se transforma em sexo apenas engajado, enquanto assistem pornografia e comem Wotsits.

No coração da peça impressionantemente bem escrita de Jones está a ideia de que talvez sejamos agora cínicos demais, conhecedores demais ou inteligentes demais para o amor. Alguém ainda é realmente ingênuo a ponto de acreditar no conceito de 'a pessoa certa' atualmente? E, se pudermos suspender a descrença por tempo suficiente para procurá-la, como podemos saber quando a encontramos? À medida que assistimos Harry e Jo lutarem com essas perguntas ao longo de uma noite bêbada e sem sono, o diálogo de Jones – falado com uma imediaticidade surpreendente e liberdade jubilosa por Rufus Wright e Phoebe Waller-Bridge – revela a natureza bifronte dessa monogamia moderna: aconchegante e claustrofóbica, íntima e enfurecedora, revitalizante e violenta.

É uma jornada emocionante, mas exaustiva, para o público. Nunca autorizado a relaxar, nunca capaz de adivinhar como os eventos se desenrolarão, nós, como a amiga exaurida e desgrenhada de Harry, Kerry, só conseguimos assistir boquiabertos enquanto esses dois amantes se provocam, atormentam e excitam mutuamente, pressionando sempre botões e limites. Na primeira metade, essas trocas atingem seu auge na companhia de Kerry, como se a presença de qualquer parte externa revigorasse uma rotina que o casal se cansou de reencenar. À medida que a peça avança, também descobrimos que a existência de uma testemunha pode atuar como rede de segurança e, sem sua influência estabilizadora, os jogos podem e de fato vão longe demais. Nós, como espectadores invisíveis do pleno panteão de eventos, nos sentimos simultaneamente excluídos dos emaranhados íntimos do casal, e culpavelmente implicados em suas consequências cruéis.

Waller-Bridge, Wright, e Lu Corfield produzem todos atuações deslumbrantes: complexas, específicas e muito, muito engraçadas. É apenas para a primeira que Jones dedicou o texto, e merecidamente – sua Jo é uma personagem horrível e horripilante, mas Waller-Bridge a interpreta com um charme descarado e uma habilidade de tirar o fôlego que não podemos deixar de ser atraídos por ela, inevitavelmente como Harry. Qualquer que seja a sua interpretação dos momentos finais da peça, e sua implicação para o relacionamento central, uma coisa é certa: Jones e Waller-Bridge são uma combinação feita no céu.

Em cartaz até 30 de março de 2014. Mais informações