Rezension: The One, Soho Theatre ✭✭✭✭✭

Das Nächste, was ich je an einem perfekten Stück gesehen habe, schreibt Alex Delaney.

Vicky Jones' preisgekröntes erstes Stück, The One, erforscht das Konzept von Romantik in unserer Gegenwart. Es ist erschreckend dunkel, unbeschreiblich komisch und hält sein Publikum von Anfang an gefangen. Exquisit inszeniert und fehlerlos gespielt, ist es das Nächste, was ich je an einem perfekten Stück gesehen habe. All dies macht es sehr schwer, eine Rezension zu schreiben, die nicht wie ein Liebesbrief klingt.

‘The One’ spielt im Wohnzimmer einer Wohnung, die von Harry und Jo geteilt wird. Der Raum wird von einem großen roten Sofa dominiert, das im Verlauf des Stücks sowohl Schlachtfeld als auch Boudoir wird. Klassische Musik schwillt an, ein sternenbesetzter Hintergrund schimmert; unsere Protagonisten gleiten auf die Bühne und in eine leidenschaftliche Umarmung. Es ist jede Zoll das Märchenende, direkt vor dem 'glücklich bis ans Ende'. Diese übertriebene Sentimentalität wird jedoch abrupt und brillant untergraben, als die liebevolle Umklammerung sich in Porno-Schauen, Wotsit-Essen und gering engagierten Sex verwandelt.

Im Herzen von Jones’ erstaunlich gut geschriebener Arbeit steht die Idee, dass wir vielleicht zu zynisch, zu wissend oder zu intelligent für die Liebe geworden sind. Ist wirklich noch jemand naiv genug, um an das Konzept von ‘der Eine’ zu glauben? Und wenn wir den Unglauben lange genug aussetzen können, um danach zu suchen, wie können wir erkennen, wann wir es gefunden haben? Während wir Harry und Jo zusehen, wie sie mit diesen Fragen im Verlauf einer durchzechten, schlaflosen Nacht ringen, enthüllt Jones’ Dialog – ausgesprochen mit erschreckender Unmittelbarkeit und freudiger Freiheit von sowohl Rufus Wright als auch Phoebe Waller-Bridge – die Janus-Natur dieser modernen Monogamie: gemütlich und klaustrophobisch, intim und frustrierend, belebend und gewalttätig.

Es ist eine aufregende, aber anstrengende Reise für das Publikum. Nie darf man sich entspannen, nie kann man erraten, wie sich die Ereignisse entfalten, wir, wie Harrys gebeutelte und zerzauste Freundin Kerry, können nur mit offenem Mund zusehen, wie diese beiden Liebenden sich gegenseitig necken, quälen und anregen, endlos Knöpfe und Grenzen drücken. In der ersten Hälfte erreichen diese Austausche ihren Höhepunkt in Kerrys Gegenwart, als ob die Anwesenheit jeglicher Außenseiter die Routine belebt, die dem Paar langweilig geworden ist, neu zu inszenieren. Im Verlauf des Stücks erfahren wir auch, dass das Dasein eines Zeugen als Sicherheitsnetz fungieren kann, und ohne ihren stabilisierenden Einfluss könnten die Spiele zu weit gehen, und das tun sie auch. Wir, als die unsichtbaren Zuschauer des vollen Pantheons der Ereignisse, fühlen uns gleichzeitig ausgeschlossen von den intimen Verstrickungen des Duos und schuldbewusst beteiligt an ihren bösartigen Konsequenzen.

Waller-Bridge, Wright und Lu Corfield liefern alle atemberaubende Darbietungen: vielschichtig, spezifisch und sehr, sehr witzig. Es ist nur der Erstgenannten, der Jones den Text gewidmet hat, und das zu Recht – ihre Jo ist ein schrecklicher und erschreckender Charakter, aber Waller-Bridge spielt sie mit solch dreistem Charme und atemberaubender Kunstfertigkeit, dass wir nicht anders können, als uns zu ihr hingezogen zu fühlen, ebenso unvermeidlich wie Harry. Wie auch immer Ihre Interpretation der letzten Momente des Stücks ist und deren Bedeutung für die zentrale Beziehung, eines ist sicher: Jones und Waller-Bridge sind ein Paar, das im Himmel gemacht wurde.

Läuft bis 30. März 2014. Mehr Infos