Critique : The One, Soho Theatre ✭✭✭✭✭

La chose la plus proche d'une pièce parfaite que j'ai vue, écrit Alex Delaney.

La première pièce primée de Vicky Jones, The One, explore le concept de la romance à notre époque. C'est terriblement sombre, indescriptiblement hilarant, et cela captive son public dès le départ. Exquisément dirigée et impeccablement interprétée, c'est la chose la plus proche d'une pièce parfaite que j'ai vue. Tout cela rend très difficile d'écrire une critique qui ne ressemble pas à une lettre d'amour.

‘The One’ se déroule dans le salon d'un appartement partagé par Harry et Jo. L'espace est dominé par un grand canapé rouge, qui devient à la fois champ de bataille et boudoir au fur et à mesure que la pièce se déroule. La musique classique enfle, un décor étoilé scintille; nos protagonistes glissent sur scène pour une étreinte passionnée. C'est chaque centimètre la fin de conte de fées, juste avant le ‘ils vécurent heureux à jamais’. Ce sentimentalisme exagéré est néanmoins brusquement et brillamment sapé, lorsque cette étreinte amoureuse se transforme en séance de visionnage de films pornographiques et de grignotage de Wotsit, pour un sexe à peine engagé.

Au cœur de cette œuvre incroyablement bien écrite de Jones réside l'idée que nous sommes peut-être maintenant trop cyniques, trop avertis ou trop intelligents pour l'amour. Quelqu'un est-il encore assez naïf pour croire au concept de ‘l’unique’? Et, si nous pouvons suspendre notre incrédulité assez longtemps pour le chercher, comment pouvons-nous savoir quand nous l'avons trouvé? Alors que nous regardons Harry et Jo se débattre avec ces questions au cours d'une nuit blanche et ivre, le dialogue de Jones – prononcé avec une immédiateté surprenante et une liberté joyeuse par Rufus Wright et Phoebe Waller-Bridge – révèle la nature à deux visages de cette monogamie moderne : confortable et étouffante, intime et exaspérante, vivifiante et violente.

C'est un parcours exaltant mais épuisant pour le public. Jamais autorisés à se détendre, jamais capables de deviner comment les événements se dérouleront, nous, comme Kerry, l'amie harassée et échevelée de Harry, ne pouvons qu'observer, bouche bée, ces deux amants se taquiner, se tourmenter et s'exciter mutuellement, poussant sans cesse les boutons et les limites. Dans la première moitié, ces échanges atteignent leur apogée en compagnie de Kerry, comme si la présence de toute partie extérieure vivifiait une routine dont le couple s'est lassé de réitérer. Au fur et à mesure que la pièce avance, nous découvrons également que l'existence d'un témoin peut servir de filet de sécurité, et sans leur influence stabilisatrice, les jeux peuvent, et vont, trop loin. Nous, en tant que spectateurs invisibles du panthéon complet des événements, nous sentons simultanément exclus des enchevêtrements intimes du duo, et coupablement impliqués dans leurs conséquences vicieuses.

Waller-Bridge, Wright, et Lu Corfield produisent tous des performances éblouissantes : complexes, spécifiques et très très drôles. C'est à la première que Jones a dédié le texte, et c'est mérité – son personnage de Jo est horrible et horrifiant mais Waller-Bridge la joue avec un tel charme effronté et une habileté à couper le souffle que nous ne pouvons pas nous empêcher d'être attirés par elle, aussi inévitablement que Harry l'est. Quelle que soit votre interprétation des derniers moments de la pièce, et de leur implication pour la relation centrale, une chose est certaine : Jones et Waller-Bridge sont un match fait au paradis.

Jusqu'au 30 mars 2014. Plus d'infos