RESEÑA: Hadestown, Teatro Nacional ✭✭✭✭

Matthew Lunn reseña Hadestown, un nuevo musical de Anais Mitchell que ahora se presenta en el National Theatre.

André De Shields y el elenco de Hadestown. Foto: Helen Maybanks Hadestown

El National Theatre (Olivier)

14 de noviembre de 2018

4 Estrellas

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Cuando Anais Mitchell escribió el álbum conceptual que inspiró este musical, el mundo era un lugar más esperanzador. Obama había sido presidente por poco más de un año y aún no había sufrido la “bofetada” de sus primeras elecciones de medio término. La gran regresión en la política estadounidense aún no había comenzado, y la representación de Mitchell de un déspota con don de palabra que hace “grandes tratos”, “el cinturón de óxido rodando” y construye un muro para mantener la libertad de su gente, es bastante extraordinariamente visionaria. Los mitos son tan poderosos porque nos cuentan historias atemporales, y este musical explora la belleza y la melancolía que sustentan algunas de nuestras más profundas esperanzas y temores.

Eva Noblezada (Eurídice) y Reeve Carney (Orfeo) en Hadestown. Foto: Helen Maybanks Hadestown transporta el mito de Orfeo y Eurídice a una sociedad moderna empobrecida, un invierno perpetuo donde los empleos y la comida son escasos. Eurídice (Eva Noblezada) y Orfeo (Reeve Carney) se enamoran, con su corazón ligero y su hermosa música que ofrecen un respiro del frío. La primavera regresa cuando aparece Perséfone (Amber Gray), y los amantes están seguros de que sus problemas han terminado. Sin embargo, cuando el esposo de Perséfone, Hades (Patrick Page), la convoca de regreso a Hadestown, una fábrica subterránea que promete comida y refugio para todos sus trabajadores, el invierno regresa con venganza. Eurídice comienza a perder la esperanza, y cuando es abordada por un extraño seductor, comprende que el amor por sí solo no puede alimentarla, por lo que toma un boleto de ida a Hadestown. Al enterarse de su decisión, Orfeo desespera, pero el misterioso Hermes (André De Shields) le cuenta sobre una ruta trasera traicionera hacia la fábrica, y él decide rescatarla.

Patrick Page (Hades) y Amber Gray (Perséfone) en Hadestown. Foto: Helen Maybanks En su mejor momento, Hadestown es absolutamente trascendente. ‘Way Down Hadestown’ – un arreglo jazzístico y de alta energía que presenta la fábrica titular al público – es simplemente impresionante, y un destacado en la coreografía ejemplar de David Neumann. Las letras son consistentemente impresionantes, y a veces, sublimemente poéticas. No puedo alabar demasiado las reflexiones de Hades en ‘His Kiss, The Riot’, donde su miedo al “beso de belladona” de Orfeo se transforma al darse cuenta de que “Nada hace a un hombre tan audaz/Como la sonrisa de una mujer y una mano a sujetar/Pero solo, su sangre se vuelve débil/y la duda entra”.

El elenco de Hadestown. Foto: Helen Maybanks

A su vez, las actuaciones son simplemente maravillosas. Page y Gray han estado interpretando a Hades y Perséfone durante dos años, y dotan a sus figuras de otro mundo de un naturalismo que realza la alegoría del musical. Aunque su relación no se explora en profundidad, las sutiles maneras en que actúan como contrapuntos para Orfeo y Eurídice ofrecen una visión fascinante de cómo el amor nos eleva y la avaricia nos disminuye. El bajo melodioso de Page, reminiscentemente del Cohen de la última etapa, es tanto aterrador como cautivador, exudando poder. La Eurídice de Noblezada está bellamente juzgada, su poderosa y triste voz retrata sin esfuerzo sus pasiones y su conflicto. Carney es un Orfeo altamente convincente, su pureza de corazón brillando a través de un personaje que podría haber parecido ensimismado en las manos equivocadas, mientras que De Shields es un narrador elegante y carismático.

Patrick Page, Amber Gray y Reeve Carney en Hadestown. Foto: Helen Maybanks Hadestown tiene algunos defectos que le impiden alcanzar la grandeza absoluta. Orfeo está mal escrito y, por lo tanto, es menos humano que Eurídice, sus preocupaciones casi divinas encajando incómodamente con la estética de la Gran Depresión que cataliza el comportamiento de su amada. De hecho, el musical parece incierto de si Hadestown es un infierno literal o figurado, la línea de Hermes “Eurídice era una joven hambrienta, pero ya no tenía hambre/Lo que era, en cambio, era muerta -/Muerta para el mundo, en cualquier caso” contradiciendo aparentemente una descripción anterior de estar “bajo tierra a seis pies”. Aunque el musical es frecuentemente excelente en la construcción de mundos – como se ve con la vibrante facilidad que sigue al regreso de Perséfone a la superficie – los horrores de la fábrica no están totalmente definidos, con la música teniendo que abarcar demasiados aspectos. Aunque el coro fue notable por su energía y versatilidad, podrían haber sido mejorados con un mayor número, para magnificar el sufrimiento de los trabajadores y dar vida a la burocracia inquebrantable descrita tan maravillosamente en canción. La inconsistencia, sin embargo, no puede ser una barrera para la alegría. Lo bueno del musical es tan increíblemente triunfante que sería difícil que te vayas sin sentirte más liviano. Hadestown tiene el potencial de ser algo realmente especial.

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