RESEÑA: Frankenstein, Wilton's Music Hall ✭✭✭✭

Frankenstein

Wilton's Music Hall

16 de marzo de 2017

4 Estrellas

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En la aclamada producción de Frankenstein por el National Theatre en 2011, Benedict Cumberbatch y Jonny Lee Miller alternaron famosamente los papeles de Dr. Frankenstein y la Criatura durante la temporada, enfatizando las similitudes entre los dos personajes aparentemente opuestos. Esta duplicidad, que se encuentra a lo largo de la novela gótica original de Mary Shelley, se lleva un paso más allá en la adaptación del libro de Tristan Bernays, eligiendo a un solo actor para interpretar ambos roles.

Destilando hábilmente el núcleo narrativo, la obra traslada gran parte del enfoque a la Criatura, comenzando en el momento de su creación en el laboratorio del Dr. Victor Frankenstein y siguiendo su torpe y aterrorizado desarrollo desde un inocente niño rechazado que se esconde en los bosques hasta convertirse en un hombre con intelecto y una necesidad de compañía. Para aquellos no familiarizados con la historia original, el espectáculo nos recuerda que el monstruo icónico no era el bruto torpe creado por Boris Karloff en los años 30, sino un ser intelectual, completamente consciente, que ha leído a Plutarco, Milton y Goethe, aunque uno con una apariencia impactante y horrible. Al igual que el libro, la obra explora cómo la Criatura actúa como un monstruo no por naturaleza, sino debido a la manera en que es tratado por su "padre" y el resto del mundo.

A pesar de sus angelicales buenos looks, George Fletcher encarna a la Criatura con un movimiento sinuoso y una expresión de angustia sin necesidad de maquillaje adicional. Con breves cambios a Victor cuando la Criatura finalmente se encuentra con su creador, este joven actor, recién graduado del Royal Welsh College of Music & Drama, ofrece una actuación valiente que captura a la audiencia durante los 70 minutos de duración. Está apoyado por Rowena Lennon, quien interpreta roles como la prometida de Victor, Elizabeth, además de mejorar los efectos de sonido y la escenografía. Está dirigida con rigor por Eleanor Rhode junto con el director de movimiento Tom Jackson Greaves. Con solo un puñado de accesorios como un espejo y unas bombillas desnudas, al escenario se le ha dado una iluminación atmosférica por Lawrence T Doyle con un paisaje sonoro expresivo diseñado por David Gregory.

Originalmente presentada en The Watermill Theatre cerca de Newbury, ha encontrado un hogar adecuado en el magnífico esplendor desvanecido del siglo XIX del Wilton's Music Hall en Whitechapel. Aunque no hay noticias sobre más presentaciones de la producción, mantén un ojo en esta formidable creación.

En cartelera hasta el 18 de marzo de 2017.

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