CRITIQUE : Frankenstein, Wilton's Music Hall ✭✭✭✭

Frankenstein

Wilton's Music Hall

16 mars 2017

4 Étoiles

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Dans la production acclamée de Frankenstein du National Theatre en 2011, Benedict Cumberbatch et Jonny Lee Miller alternaient les rôles du Dr Frankenstein et de la Créature tout au long de la représentation, soulignant les similitudes entre ces deux personnages apparemment opposés. Ce double jeu, que l'on trouve tout au long du roman gothique original de Mary Shelley, est poussé encore plus loin dans l'adaptation de Tristan Bernays du livre, avec un seul acteur interprétant les deux rôles.

En distillant habilement le récit principal, la pièce déplace une grande partie de l'attention sur la Créature, s'ouvrant sur le moment de sa création dans le laboratoire du Dr Victor Frankenstein et suivant son développement maladroit et terrifié d'un innocent rejeté, enfantin se cachant dans les bois, à un homme doté d'intellect et d'un besoin de compagnie. Pour quiconque n'est pas familier avec l'histoire originale, le spectacle nous rappelle que le monstre iconique n'était pas le brute balourd créé par Boris Karloff dans les années 1930 mais un être intellectuel, pleinement conscient qui a lu Plutarque, Milton et Goethe - bien qu'ayant une apparence choquante et horrifique. Comme le livre, la pièce explore combien la Créature agit comme un monstre non par nature mais à cause de la façon dont il est traité par son "père" et le reste du monde.

Malgré son apparence juvénile, George Fletcher incarne la Créature avec un mouvement sinueux et une expression angoissée sans avoir besoin de maquillage supplémentaire. Avec des changements brefs vers Victor lorsque la Créature rencontre finalement son créateur, ce jeune acteur - récemment diplômé du Royal Welsh College of Music & Drama - livre une performance brillante qui captive le public pendant les 70 minutes que dure le spectacle. Il est soutenu par Rowena Lennon qui joue des rôles comme celui de la fiancée de Victor, Elizabeth, tout en améliorant les effets sonores et la mise en scène. Il est dirigé avec précision par Eleanor Rhode aux côtés du directeur de mouvement Tom Jackson Greaves. Avec seulement une poignée d'accessoires comme un miroir et des ampoules nues, la scène a été éclairée de manière atmosphérique par Lawrence T Doyle avec un paysage sonore expressif conçu par David Gregory.

Initialement joué au Watermill Theatre près de Newbury, il a trouvé un foyer idéal dans la splendeur fanée et grandiose du 19ème siècle de Wilton's Music Hall à Whitechapel. Bien qu'il n'y ait pas de nouvelles concernant d'autres représentations de la production, gardez un œil sur cette création formidable.

Jusqu'au 18 mars 2017.

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