KRITIK: Frankenstein, Wilton’s Music Hall ✭✭✭✭

Frankenstein

Wilton's Music Hall

16. März 2017

4 Sterne

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In der gefeierten Produktion des National Theatre von 2011, Frankenstein, wechselten Benedict Cumberbatch und Jonny Lee Miller berühmterweise die Rollen von Dr. Frankenstein und der Kreatur während der Aufführung. So wurden die Ähnlichkeiten zwischen diesen beiden scheinbar gegensätzlichen Charakteren betont. Dieses Wechselspiel, das sich durch Mary Shelleys originalen gotischen Roman zieht, wird in Tristan Bernays' Adaption des Buches noch weiter intensiviert, indem nur ein Schauspieler für beide Rollen besetzt wird.

Der Kern der Erzählung wird geschickt destilliert, sodass das Stück einen Großteil des Fokus auf die Kreatur legt. Es eröffnet mit dem Moment seiner Erschaffung in Dr. Victor Frankensteins Labor und verfolgt seine ungeschickte und ängstliche Entwicklung von einem abgelehnten, kindlich unschuldigen Wesen, das sich in den Wäldern versteckt, zu einem Mann mit Intellekt und dem Bedürfnis nach Gesellschaft. Für diejenigen, die mit der Originalgeschichte nicht vertraut sind, erinnert die Show daran, dass das ikonische Monster nicht der schwerfällige Unhold war, den Boris Karloff in den 1930ern erschuf, sondern ein intellektuelles, vollbewusstes Wesen, das Plutarch, Milton und Goethe gelesen hat - wenn auch mit einem schockierend, grauenhaften Aussehen. Wie das Buch, erforscht das Stück, wie sehr die Kreatur nicht von Natur aus wie ein Monster handelt, sondern wegen der Art und Weise, wie er von seinem „Vater“ und dem Rest der Welt behandelt wird.

Trotz seines babyhaften guten Aussehens verkörpert George Fletcher die Kreatur mit geschmeidigen Bewegungen und einem gequälten Ausdruck, ganz ohne zusätzliches Make-up. Mit kurzen Wechseln zu Victor, wenn die Kreatur endlich ihren Schöpfer trifft, liefert dieser junge Schauspieler - gerade erst Absolvent des Royal Welsh College of Music & Drama - eine Bravourleistung, die das Publikum über die 70-minütige Laufzeit fesselt. Er wird unterstützt von Rowena Lennon, die Rollen wie die von Victors Verlobter Elizabeth spielt und die Klang- und Bühneneffekte verstärkt. Es wird straff von Eleanor Rhode unter der Mitarbeit von Bewegungsspezialist Tom Jackson Greaves inszeniert. Mit nur einer Handvoll Requisiten wie einem Spiegel und nackten Glühbirnen, wurde die Bühne atmosphärisch von Lawrence T Doyle beleuchtet, mit einer ausdrucksstarken Klanglandschaft, die von David Gregory gestaltet wurde.

Ursprünglich aufgeführt am The Watermill Theatre in der Nähe von Newbury, hat es ein passendes Zuhause in der prachtvollen, verblassten Herrlichkeit des 19. Jahrhunderts von Wilton's Music Hall in Whitechapel gefunden. Obwohl es keine Neuigkeiten über weitere Aufführungen der Produktion gibt, sollten Sie dieses eindrucksvolle Werk im Auge behalten.

Läuft bis zum 18. März 2017.

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