RESEÑA: Loco de Amor, Teatro Samuel J Friedman ✭✭✭✭✭

Locura de Amor

Teatro Samuel J Friedman

7 de octubre de 2015

5 Estrellas

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Una habitación de hotel en algún lugar del oeste. Sórdido. El desierto de Mojave es tangible.

Ella está en la cama, las sábanas revueltas aparentemente evidencian un congreso sexual. Su cabello cae sobre su rostro, ocultando sus rasgos. Él está holgazaneando en una silla, como un reactor nuclear de energía sexual, ocioso, con el sombrero de vaquero inclinado, cubriendo sus rasgos, botas marrones que gritan masculinidad, poder, intriga.

La habitación es más sórdida cuanto más la miras. Hay marcas extrañas en las paredes. Lazos o cuerdas tiradas por ahí. La iluminación es tan tensa como los cuerpos humanos. El sonido es fuerte, penetrante, chirriante, explosivo.

Un hombre, un anciano, se sienta en una silla a la derecha, parte de la escena o no parte de la escena, no está claro. Tampoco se aclara a medida que avanza la obra. ¿Es un producto de la imaginación del hombre? ¿O el anciano imagina la acción que se desarrolla? ¿O está ocurriendo algo completamente distinto?

Cualquiera que sea la verdad, el escenario rezuma, palpita, late y radia una profunda energía sensual, sexual. Hay un deseo en juego aquí que es tanto fascinante como aterrador. ¿Quiénes son estas personas y por qué están en esta habitación? Y, cuando él llega, ¿cuál es el lugar del intruso en todo esto?

Esta es la tensa y absolutamente cautivadora reposición de Daniel Aukin de la obra de Sam Shepard de 1983, Locura de Amor, ahora en escena en el Teatro Samuel J Friedman del Manhattan Theatre Club. Son aproximadamente 80 minutos de urgencia teatral implacable, brutal y cargada sexualmente.

En el corazón de la obra están dos antiguos amantes, Eddie y May. Bueno, antiguo podría ser discutible. De todas formas, han tenido sexo. Quieren tener sexo. Y, aparentemente, son medio hermanos. El conocimiento de su relación filial no disminuye el poder implacable de su atracción; el filo nunca se desvanece de su deseo. Incluso la presencia del actual novio de May, el torpe pero perfectamente ordinario Martin, no amortigua la fuerza de titanio de sus sentimientos, cualquiera que sean las consecuencias.

Shepard usa una prosa escueta y evocadora para dar vida al relato. Escuchar sus palabras en esta impecable producción, uno se da cuenta de que Shepard realmente debería tener mayor estatus del que parece disfrutar. Su lenguaje despiadado y salvaje aquí es tan bueno como cualquier cosa que Pinter haya escrito y mucho mejor que muchas de las cosas por las que Mamet es continuamente aclamado.

Mientras que el lenguaje es conciso y explosivo en algunas partes, en otras es lírico y magníficamente envolvente. Cuando el hombre narra la historia de la noche en que su padre lo llevó por los campos a conocer su destino, hay una secuencia tremenda sobre los búhos que se abalanzan en su caza por alimento. Las imágenes yuxtapuestas de la familia y la caza son tiernas pero sorprendentemente vívidas. Sientes el aliento del niño, asustado por los búhos, atraído por la casa a la que su padre lo lleva y sus ocupantes.

Hay muchos monólogos y secciones staccato. Esto puede ser una prueba para una audiencia, pero no aquí. La dicción, la precisión y la intensidad mordaz aseguran que cada palabra tome su lugar en una sinfonía envolvente. Por ejemplo, cuando la figura paterna finalmente habla/grita/explota, el resultado es impresionante.

Mientras que la tarantela del lenguaje se desarrolla, mientras las paredes son golpeadas, las camas son utilizadas, los lazos son ondeados, las escopetas son blandidas y lo no dicho es dicho, la tensión y el miedo son volcánicos. El sentido y la sensibilidad de la atracción sexual están al descubierto.

Lo hace aún más emocionante porque nunca puedes estar seguro de lo que realmente es la verdad. ¿Son los amantes realmente hermanos y no les importa o no pueden importarles? ¿O es solo lo que les han dicho en un esfuerzo inútil por mantener los mundos del padre separados? ¿O el padre está jugando con las posibilidades culpables de su deseo desenfrenado en su propia mente? La trama y la interpretación pueden ser ambivalentes en este aspecto, pero es infalible en todos los demás.

Intoxicante es precisamente la palabra correcta.

Central en el poder de la producción es el exquisito reparto de los dos amantes condenados, Eddie y May.

Nina Arianda como May en Locura de Amor. Foto: Joan Marcus

Nina Arianda, fan de esta obra desde sus más tempranos días, es absolutamente magnética como Eddie. Poderosamente sensual, increíblemente atractiva, pero igual de terrenal y ordinaria, Arianda ofrece una interpretación profundamente fisiológica que se desarrolla a través del teatro físico intenso. Incluso cuando aparentemente descansa y observa, la Eddie de Arianda siempre está al acecho, siempre calculando el próximo paso.

No se ve a menudo, ni siempre es necesario, que los actores usen todo su cuerpo, desde la punta de los dedos hasta el núcleo de los intestinos, para dar vida a un personaje, pero eso es lo que se requiere aquí de Arianda, y ella cumple completamente. Su sentido de desesperación atrapada, desafiante determinación y sensual aquiescencia podría dejar una marca en la pared del motel, tan poderosa y candente es su interpretación cruda y abrumadora. Impresionante.

Notablemente, Sam Rockwell iguala la intensidad de Arianda y la eleva un nivel. Emana una intensidad sexual que es abrumadora, la adereza con dolor e indecisión, y luego la superpone con tropos de vaquero testosterónicos que de alguna manera parecen completamente frescos, reales y peligrosos. El sentido de intimidad fusionada y veraz que él y Ariadna crean es asombroso; aceptas absolutamente su atracción sexual, pasada y presente.

Camina como un vaquero, enlaza como un vaquero, bebe como un vaquero, se enoja como un vaquero, pero, al mismo tiempo, grita en silencio por la mujer que cree que es su media hermana y por la que haría cualquier cosa, incluyendo conducir miles de millas a través de desiertos desolados. Rockwell está completamente transformado en este papel, brillantemente, violentamente, gentilmente, completamente consumido, casi roto. Es una actuación para la posteridad.

Sam Rockwell como Eddie en Locura de Amor. Foto: Joan Marcus

Gordon Joseph Weiss está magníficamente hosco como el posiblemente malévolo anciano, el padre que, de una forma u otra, es la causa del dolor compartido por Eddie y May, pero, por supuesto, también del placer. Weiss juzga su malhumor perfectamente, agregando peligro y venganza a la mezcla en cantidades cuidadosamente medidas.

También hay un buen trabajo por parte de Tom Pelphrey, el actual novio de May, quien solo quiere ir al cine con ella, pero de repente se da cuenta de que puede tener que luchar en duelo con el enojado Eddie. Transmite con suma facilidad la sensación del público de estar abrumado por la relación Eddie/May.

Cada aspecto del diseño creativo ayuda y abona la visión intensamente específica de Aukin. El set sórdido de Dane Laffrey irradia el calor del desierto, la relación central y el recuerdo. Es tanto ordinario como peligroso. La intrincada iluminación de Justin Townsend también añade al sentido de calor, mientras constantemente subraya las sombras que juegan en los bordes del relato y que atormentan/motivan a Eddie, May y el anciano. El diseño sonoro chirriante y explosivo de Ryan Rumery reproduce y hace tangible las corrientes subterráneas de deseo y consecuencia que fluyen libremente por la producción. Los trajes de Anita Yavich también son perfectos, absolutamente correctos.

Este es teatro extraordinario, intensamente erótico. Imperdible.

Las nominaciones a los Tony deben ser una certeza.

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