CRÍTICA: Fool For Love, Teatro Samuel J Friedman ✭✭✭✭✭

Fool For Love

Teatro Samuel J Friedman

7 de outubro de 2015

5 Estrelas

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Um quarto de hotel em algum lugar do oeste. Sórdido. O Deserto de Mojave é palpável.

Ela está na cama, lençóis desalinhados aparentemente evidenciando congresso sexual. Seus cabelos caem sobre o rosto, obscurecendo suas feições. Ele está largado em uma cadeira, como um reator nuclear de energia sexual, repousando, chapéu de cowboy inclinado, cobrindo suas feições, botas marrons gritando masculinidade, poder, intriga.

O quarto é mais sórdido quanto mais você olha para ele. Há marcas estranhas nas paredes. Laços ou cordas espalhados. A iluminação é tão tensa quanto os corpos humanos. O som é forte, penetrante, estridente, explosivo.

Um homem, um homem idoso, senta-se em uma cadeira à direita, parte da cena ou não, não está claro. Nem se torna claro à medida que a peça avança. Ele é um produto da imaginação do homem? Ou é o velho quem imagina a ação que está se desenrolando? Ou está acontecendo algo completamente diferente?

Seja o que for, o palco exala, pulsa, irradia uma profunda energia sensual e sexual. Há uma luxúria em jogo aqui que é tanto envolvente quanto assustadora. Quem são essas pessoas e por que estão neste quarto? E, quando ele chega, qual é o papel do intruso em tudo isso?

Esta é a tensa e completamente cativante revival de Daniel Aukin da peça de 1983 de Sam Shepard, Fool For Love, agora em cartaz no Samuel J Friedman Theatre do Manhattan Theatre Club. São cerca de 80 minutos de urgência teatral implacável, brutal e carregada de sensualidade.

No núcleo da peça estão dois antigos amantes, Eddie e May. Bem, 'antigos' pode ser debatível. De qualquer forma, eles fizeram sexo. Eles querem fazer sexo. E aparentemente são meio-irmãos. O conhecimento de seu relacionamento filial não diminui o poder implacável de sua atração; a ponta nunca se apaga de sua luxúria. Mesmo a presença do atual namorado de May, o ingênuo mas perfeitamente comum Martin, não enfraquece a força titânica de seus sentimentos - quaisquer que sejam as consequências.

Shepard usa uma prosa econômica e evocativa para trazer a história à vida. Ao ouvir suas palavras nesta produção impecável, nota-se que Shepard realmente deveria ter um status maior do que parece ter. Seu vocabulário implacável e selvagem aqui é tão bom quanto qualquer coisa que Pinter escreveu e muito melhor do que grande parte do que Mamet é elogiado continuamente.

Embora a linguagem seja concisa e explosiva em partes, em outras é lírica e esplendidamente envolvente. Quando o homem narra a história da noite em que seu pai o levou pelos campos para encontrar seu destino, há uma sequência fantástica sobre corujas planando em sua busca por alimento. As imagens justapostas de família e caça são ternas, mas vividamente surpreendentes. Você sente a respiração do menino, assustado pelas corujas, atraído para a casa que seu pai o leva e seus ocupantes.

Há muitos monólogos e seções em staccato. Isso pode ser desafiador para uma plateia - mas não aqui. Dicção, precisão e intensidade mordaz garantem que cada palavra ocupa seu lugar em uma sinfonia envolvente. Por exemplo, quando a figura paterna finalmente fala/grita/explode, o resultado é de tirar o fôlego.

À medida que a tarantela da linguagem se desenrola, enquanto paredes são socadas, camas são utilizadas, laços são girados, espingardas são brandidas e o não falado é falado, a tensão e o medo são vulcânicos. O sentido e a sensibilidade da atração sexual são expostos.

É ainda mais emocionante porque você nunca pode ter certeza exatamente do que é a verdade. Os amantes são realmente irmãos e não se importam ou não podem se importar? Ou é apenas o que disseram a eles numa tentativa fútil de manter separados os mundos do pai? Ou é o pai refletindo sobre as possibilidades culpadas de sua luxúria desenfreada em sua própria mente? O enredo e a atuação podem ser ambíguos nesse aspecto, mas é infalível de todos os outros modos.

Intoxicante é precisamente a palavra correta.

Central para o poder da produção está o casting requintado dos dois amantes condenados, Eddie e May.

Nina Arianda como May em Fool For Love. Foto: Joan Marcus

Nina Arianda, fã dessa peça desde seus primeiros dias, está absolutamente magnífica como Eddie. Poderosamente sensual, impossivelmente atraente, mas igualmente terrena e comum, Arianda apresenta uma performance profundamente fisiológica que se desenrola através de intenso teatro físico. Mesmo quando aparentemente descansando e observando, o Eddie de Arianda está sempre à espreita, sempre descobrindo o próximo passo.

Não se vê frequentemente, nem é sempre necessário, que atores usem todo o corpo, das pontas dos dedos ao núcleo dos intestinos, para dar vida a um personagem - mas é isso que se exige aqui de Arianda, e ela entrega de coração aberto. Seu senso de desespero aprisionado, desafiadora resolução e aquiescência sedutora poderia queimar uma marca na parede do motel, tão quente e poderosa é sua representação bruta e avassaladora. Coisa explosiva.

Notavelmente, Sam Rockwell iguala a intensidade de Arianda e a eleva a um nível. Ele exala uma intensidade sexual que é avassaladora, tempera-a com dor e indecisão, e depois sobrepõe com tropos de cowboy colhidos a testosterona que de alguma forma parecem absolutamente novos, reais e perigosos. O senso de intimidade verdadeira e fundida que ele e Ariadna criam é assombroso - você absolutamente aceita sua atração sexual, passada e presente.

Ele anda como um cowboy, laça como um cowboy, bebe como um cowboy, explora como um cowboy, mas, ao mesmo tempo, grita silenciosamente pela mulher que acredita ser sua meia-irmã e pela qual faria qualquer coisa, inclusive dirigir milhares de quilômetros através de desertos selvagens. Rockwell está completamente transformado nesse papel - brilhantemente, violentamente, gentilmente, completamente consumido, quase destruído. É uma interpretação para a história.

Sam Rockwell como Eddie em Fool For Love. Foto: Joan Marcus

Gordon Joseph Weiss é soberbamente incisivo como o possivelmente maligno velho, o pai que, de uma forma ou de outra, é a causa da dor compartilhada por Eddie e May - mas, igualmente, claro, do prazer. Weiss julga sua rabugice perfeitamente, adicionando perigo e vingança à mistura em quantidades cuidadosamente medidas.

Há também um bom trabalho de Tom Pelphrey, o atual namorado de May que só quer ir ao cinema com ela, mas de repente percebe que pode ter que duelar com o irado Eddie. Ele transmite a sensação do público de estar sobrecarregado pelo relacionamento Eddie/May com completa facilidade.

Cada aspecto do design criativo auxilia e corrobora a visão intensamente específica de Aukin. O conjunto sórdido de Dane Laffrey irradia o calor do deserto, o relacionamento central e a memória. É ao mesmo tempo comum e perigoso. A iluminação intricada de Justin Townsend também acrescenta à sensação de calor, enquanto sublinha constantemente as sombras que jogam nas bordas da história e que assombram/motivam Eddie, May e o velho. O design de som estridente e explosivo de Ryan Rumery replica e torna tangíveis as correntes de desejo e consequência que fluem livremente pela produção. Os figurinos de Anita Yavich também são perfeitamente ajustados, completamente certos.

Este é um teatro extraordinário e intensamente erótico. Imperdível.

Indicações ao Tony devem ser garantidas.

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