レビュー：「フール・フォー・ラヴ」、サミュエル・J・フリードマン・シアター ✭✭✭✭✭

フール・フォー・ラブ

サミュエル・J・フリードマン・シアター

2015年10月7日

5つ星

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西部のどこかにあるホテルの一室。薄汚れた部屋。モハーヴェ砂漠の雰囲気が漂う。

彼女はベッドの上にいて、もつれたシーツは性的交渉を証拠立てているようだ。髪が顔に流れ込み、彼女の顔立ちを隠している。彼は椅子に身を任せ、性的エネルギーの原子炉のように怠惰に過ごし、カウボーイハットは彼の特徴を隠し、茶色いブーツは男らしさ、力、魅力を叫んでいる。

その部屋は、眺めれば眺めるほど荒廃している。壁には不思議な痕がある。ロープか投げ縄がそこらに転がっている。照明は人々の体と同様に緊張感に満ちている。音は強く、貫通し、摩擦し、爆発的だ。

男性、老いた男性、ステージの右側の椅子に座っているが、彼はそのシーンの一部なのか、そうでないのか、はっきりしない。劇が進行してもそれは明確にならない。彼は男性の想像の産物なのか、そして老いた男性はこの演技を想像しているのか？それとも全く別のことが起きているのか？

何が真実であれ、このステージは深い官能的な性のエネルギーで満ち溢れている。ここで生きている欲望は魅力的でありながら恐ろしい。これらの人々は誰で、なぜこの部屋にいるのか？そして、彼が現れた時、侵入者の役割とは何なのか？

これは、ダニエル・オーキンが監督したサム・シェパードの1983年の劇「フール・フォー・ラブ」の緊張感ある復活であり、現在マンハッタン・シアター・クラブのサミュエル・J・フリードマン・シアターで上演されている。約80分間、休むことのない、残酷で性的に満ちた劇的緊急性のある舞台だ。

この劇の核心にはかつての恋人同士、エディとメイがいる。まあ、かつてというのは曖昧かもしれない。いずれにせよ、彼らはセックスをしたい。そして彼らは半兄妹だと言われている。その親族関係の知識は彼らの魅力の力を減少させない。彼らの欲望の鋭さは決して消えない。メイの現在の恋人、不器用だが普通のマーティンの存在さえも彼らの感情のチタンの強さを鈍らせない - 結果がどうであろうと。

シェパードは、簡素で感情豊かな散文を使ってこの物語を生き生きとさせる。彼の言葉をこの完璧なプロダクションで聞くと、シェパードがもっと高い評価を得るべきだと感じさせられる。ここでの彼の手加減の無い獰猛な語彙は、ピンターが書いたものと同様に良く、マンメットが常に称賛されるものよりもはるかに良い。

言語が時にはぼそぼそし、爆発的である一方で、時には詩的で素晴らしく魅力的だ。男性が父親に連れて行かれて運命と対面した夜の物語を語る時、食物を求めて狩りをするフクロウについてのすばらしいシークエンスがある。家族と狩りの対照的なイメージは、優しくも生々しく衝撃的だ。息子の息遣いを感じさせ、フクロウに怯え、父親が連れて行ったその家とその住人に惹かれる。

多数の独白や断片的な部分がある。これは観客にとって試練となる可能性があるが、ここではそうではない。正確な発音、精度、鋭い緊張感が、すべての言葉が全てを包み込むシンフォニーの一部としての役割を果たすことを保証している。例えば、父親の姿が最終的に話し、叫び、爆発した時、その結果は息を呑むほどのものだ。

言葉のタランテラが演じられるにつれ、壁が打たれ、ベッドが使われ、投げ縄が振り回され、ショットガンが振舞われ、無言のものが語り出されると、緊張と恐れは火山のようだ。性的魅力の感覚と感受性がさらけ出されている。

真実が何なのか確信が持てないからこそ、ますます興奮する。恋人たちは本当に兄妹で、気にしないのか、または気にできないのか？それとも父親が別々に世界を保とうとする無益な努力の中でそう言われているだけなのか？それとも父親が心の中で放たれた欲望の罪悪感の可能性を再生しているのか？この点に関してはプロットと演技が曖昧かもしれないが、他のところでのそれは釈迦欥却なく確かだ。

酔いしれるとはまさに正確な言葉だ。

このプロダクションの力の中心は、滅びゆく恋人たちエディとメイの見事な配役にある。

フール・フォー・ラブのメイとしてのニーナ・アリアンダ。写真：ジョアン・マーカス

ニーナ・アリアンダは、幼少期からこの作品のファンであり、エディとしての演技が素晴らしい。強く官能的で、不可能なほど魅力的でありながら、不可能なほど地味で普通であるアリアンダは、強烈な身体的演劇を通じて深く生理的な演技を披露する。明らかに休んで観察しているときでさえ、アリアンダのエディは常に獲物を求めており、次のステップを考えている。

俳優が指先から腸の中心まで全身を使ってキャラクターを生き生きとさせるのを見ることは滅多にないし、必ずしも必要ではないが、ここではアリアンダにそれが求められており、彼女は心からそれを届ける。その抑圧された絶望、毅然とした抵抗、官能的な従順感がモーテルの壁に焼き付けられるほど熱く、力強い、彼女の生々しく消費ある演技。驚異的なもの。

驚くべきことに、サム・ロックウェルはアリアンダの緊張感を裏切らずにさらにレベルアップする。彼は圧倒的な性的緊張感を発して、それに痛みと優柔不断を絡め、その上にテストステロンたっぷりなカウボーイトロープを重ねるが、それはまったく新鮮で、現実的で危険に感じられるものだ。彼とアリアンダが創り出す真実の混じった親密さの感覚は驚くべきものだ - 彼らの過去と現在の性的魅力を絶対に受け入れる。

彼はカウボーイのように歩き、カウボーイのように投げ縄を振り、カウボーイのように飲み、カウボーイのように怒るが、同時に彼が半分妹だと信じる女性のために静かに悲鳴を上げ、彼女のためなら何でもしようとする、例えば砂漠の荒地を何千マイルもドライブすることなどだ。ロックウェルはこの役の中で完全に変身している - 素晴らしくも暴力的で、穏やかで、完全に消耗し、ほぼ壊れた。時代を代表する演技である。

フール・フォー・ラブのエディとしてのサム・ロックウェル。写真：ジョアン・マーカス

ゴードン・ジョセフ・ワイスは恐ろしいほどに老いた男性、エディとメイに共有される痛みの原因であるかもしれない父親として素晴らしい演技をする - そして当然、喜びも。ワイスは完璧な毒々しさを演じ、危険と復讐を慎重に計った量でミックスに加えている。

メイの現在の恋人としてトム・ペルフリーも良い演技をしており、彼はただ彼女と映画に行きたいだけだが、突然怒れるエディに決闘を申し込まれるかもしれないと気づく。彼はエディ/メイの関係に圧倒される観客の感覚を巧みなまでに伝えている。

あらゆるクリエイティブデザインの側面がオーキンの具体的なビジョンを支え、補っている。デイン・ラフリーの薄汚れたセットは砂漠の熱、核心関係、記憶を放射する。普通で危険だ。ジャスティン・タウンゼントの精緻な照明も常に物語の端に影を浮かび上がらせ、それがエディ、メイ、老いた男性を悩ませたり動機付けたりしている。ライアン・ルミリーの裂けるようで爆発的なサウンドデザインは、このプロダクションを流れる欲望と結果の底流を再現し、具体化している。アニータ・ヤビッチの衣装も完璧で、まさに完全に適切だ。

これは特別で、強く官能的な劇場だ。見逃せない。

トニー賞のノミネートは確実だろう。

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