RESEÑA: Dusty El Musical, Teatro Charing Cross ✭

Dusty El Musical

Teatro Charing Cross

7 de septiembre de 2015

1 estrella

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Es justo decir que el nuevo musical del Teatro Charing Cross sobre Dusty Springfield no ha tenido un camino fácil hasta ahora. Habiendo comenzado sus preestrenos en mayo, el espectáculo solo ha abierto sus puertas a la prensa esta semana, en medio de rumores de conflictos creativos tras bastidores.

Es el biopic más lineal que podrías ver, trazando la carrera de Springfield en su ascenso y caída, salpicado por su excelente catálogo musical. Si vas a montar un biopic, el tema realmente necesita ser interesante; aparte de algunas disputas con amigos y familia, Dusty hace que la vida de Springfield parezca notablemente mundana. En comparación con producciones similares como Jersey Boys (conexiones con la mafia) y Sunny Afternoon (duelo familiar) hay sorprendentemente poca emoción o drama en la trama o el guion.

Hay ocasionales destellos de interés pero son eludidos de manera descuidada y frustrante. Probablemente se podría escribir una obra completa sobre la ‘deportación’ de Springfield de Sudáfrica por tocar para un público desegregado; aquí se le da solo una escena antes de no mencionarse nunca más. El lesbianismo de Dusty es un tema recurrente y el amor de su vida Norma Tanega se nos presenta en la segunda mitad. Sin embargo, nunca descubrimos cómo Dusty lidia con la intimidad ya que se separan en la siguiente escena. El programa habla sobre sus luchas con el alcohol, las drogas y la autolesión; no lo sabrías a juzgar por lo presentado en el escenario. Es sintomático de toda la obra; oportunidades de profundidad y desarrollo de personajes son pasadas por alto agonizantemente.

Esto deja un guion plagado de clichés insulsos que podrían encontrarse en cualquier biopic del mundo del espectáculo ('Eres solo una chica de Ealing', 'Yo te hice lo que eres hoy, sin mí serías nadie, etc. etc.). El espectáculo está enmarcado en torno a una entrevista con uno de los mejores amigos de Springfield; su diálogo es particularmente irritante, conteniendo una exposición tan obvia que probablemente se pueda ver desde el espacio. Los jukebox musicales pueden sentirse forzados y trabajados incluso en el mejor de los casos, por lo que realmente necesitan un guion agudo para florecer. Sin embargo, el diálogo aquí se sintió horriblemente antinatural a veces, con el elenco realmente luchando por entregarlo de una manera realista.

El espectáculo se enorgullece de ser una experiencia multimedia y algunas de las proyecciones fueron genuinamente impresionantes. Sin embargo, estaban masivamente sobreutilizadas y lograron succionar gran parte de la vitalidad del espectáculo. Las buenas canciones musicales deben avanzar la historia y la trama; imágenes de archivo más coros en vivo no lograron ninguna de las dos cosas. Son of A Preacher Man, que debería ser un verdadero éxito en vivo, fue tan plano como una tortita debido a la dependencia de una grabación de televisión de baja energía.

Las canciones que se interpretaron realmente en el escenario (como All Cried Out y un número final hermosamente armonizado) fueron mucho más fuertes y dejaron un impacto emocional mucho mayor. Aunque Springfield es sin duda una intérprete brillante, no tiene una discografía diversa, lo que significa que los interludios musicales a menudo se sentían monótonos, especialmente cuando se escenificaban de una manera casi idéntica cada vez.

Es difícil recriminar al elenco; dieron una actuación enérgica a pesar de un material endeble y muchos de ellos fueron reclutados con muy poco aviso. Alison Arnopp tiene una buena voz para cantar, pero tuvo que competir con frecuentes clips de la verdadera Dusty, que solo destacaron la brecha entre las dos. Francesca Jackson también canta bien como Nancy, pero está cargo de un personaje masivamente mal escrito y del mencionado pobre guion.

Witney White estuvo en forma deslumbrante como la leyenda de Motown Martha Reeves, aportando la energía y el entusiasmo que tanto se necesitaban con la única canción que le dieron. Hubo una coreografía interesante y bien ejecutada, con Amanda Digon Mata destacándose entre el sólido grupo de bailarines. Los trajes de Jason Kealer también eran adecuadamente brillantes y extravagantes, recreando a la perfección la época y el elaborado vestuario de Dusty.

Sin embargo, incluso sin saber sobre el turbulento período de preestreno del espectáculo, estaba claro que no todo estaba bien. Las señales musicales llegaron demasiado tarde o temprano, las transiciones de escenas fueron incómodas y la mezcla de sonido fue desigual; el medley final fue totalmente inaudible en partes. Incluso el programa oficial carecía de confianza; en lugar de una lista de canciones se nos dieron algunas melodías que podrían aparecer, sugiriendo que se estaban haciendo cambios hasta la tardía noche de prensa.

A pesar de haber algunos momentos de calidad, el gastado guion de Dusty y la puesta en escena incómoda significan que ni siquiera el hijo de un predicador podría salvarlo. El espectáculo ahora está en su tercer director y ha visto a nueve miembros del elenco dirigirse a la salida; no puedes evitar pensar que tuvieron la idea correcta.

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Fotos: Elliott Franks