RECENSIONE: Dusty Il Musical, Charing Cross Theatre ✭

Dusty Il Musical

Charing Cross Theatre

7 settembre 2015

1 Stella

ACQUISTA BIGLIETTI

È giusto dire che il nuovo musical del Charing Cross Theatre su Dusty Springfield non ha avuto vita facile finora. Dopo aver iniziato le anteprime a maggio, lo spettacolo ha aperto le porte alla stampa solo questa settimana, tra voci di tensioni creative dietro le quinte.

È un biopic lineare come pochi, che racconta la carriera di Springfield attraverso i suoi successi e fallimenti, sottolineati dal suo eccellente catalogo musicale. Se vuoi mettere in scena un biopic, il soggetto deve davvero essere interessante; a parte qualche litigio con amici e familiari, Dusty fa sembrare la vita di Springfield incredibilmente monotona. Rispetto a produzioni simili come Jersey Boys (legami con la malavita) e Sunny Afternoon (lutto familiare), c'è sorprendentemente poca emozione o dramma nella trama o nel copione.

Ci sono occasionalmente spunti di interesse, ma vengono trattati con superficialità e frustrante noncuranza. Potresti probabilmente scrivere un intero spettacolo su Springfield che viene 'deportata' dal Sudafrica per aver suonato davanti a un pubblico desegregato; qui le viene dedicata una sola scena prima di non essere mai più menzionata. L'omosessualità di Dusty è un tema ricorrente e l'amore della sua vita, Norma Tanega, ci viene presentato nella seconda metà. Tuttavia, non scopriamo mai come Dusty affronta l'intimità mentre si separano nella scena successiva. Il programma parla delle sue lotte con alcol, droga e autolesionismo; non si saprebbe, giudicando da quanto viene presentato sul palco. È sintomatico dell'intero spettacolo; le opportunità per la profondità e lo sviluppo dei caratteri sono dolorosamente trascurate.

Questo lascia un copione pieno di cliché banali che potrebbero essere trovati in qualsiasi biopic di showbiz (‘Sei solo una ragazza di Ealing’ ‘Ti ho fatto diventare ciò che sei oggi, senza di me saresti nessuno ecc ecc). Lo spettacolo è incorniciato da un'intervista con uno dei migliori amici di Springfield; il loro dialogo è particolarmente irritante, contenendo una narrazione così esplicita che probabilmente può essere vista dallo spazio. I musical jukebox possono sembrare forzati e laboriosi nei migliori dei casi, e quindi hanno davvero bisogno di una sceneggiatura affilata per brillare. Eppure, il dialogo qui a volte sembrava terribilmente innaturale, con il cast che lottava veramente per renderlo in modo realistico.

Lo spettacolo si vanta di essere un'esperienza multimediale e alcune delle proiezioni erano veramente impressionanti. Tuttavia, erano massicciamente usate e riuscivano a succhiare molta della vita dallo spettacolo. Buone melodie musicali dovrebbero far avanzare la storia e la trama; riprese d'archivio dei concerti più voci corali dal vivo non servivano a fare nessuna delle due. Son of A Preacher Man, che dovrebbe essere un piacere dal vivo per il pubblico, era piatto come una frittella a causa della dipendenza da una registrazione televisiva a bassa energia.

Le canzoni che sono state effettivamente eseguite sul palco (come All Cried Out e un bel numero finale armonizzato) erano molto più forti e hanno lasciato un impatto emotivo maggiore. Sebbene Springfield sia senza dubbio una brillante interprete, non ha una discografia diversificata, il che significa che gli intermezzi musicali spesso sembravano monotoni, specialmente quando messi in scena quasi sempre allo stesso modo.

È difficile criticare il cast; hanno dato una performance energica nonostante del materiale poco solido e molti di loro sono stati chiamati con pochissimo preavviso. Alison Arnopp ha una voce perfettamente buona, ma ha dovuto competere con frequenti clip della vera Dusty, il che sottolineava solo il divario tra le due. Francesca Jackson canta bene anche come Nancy, ma è appesantita da un personaggio massivamente sottoscritto e dal già citato copione di scarsa qualità.

Witney White era in splendida forma come la leggenda del Motown Martha Reeves, portando energia e vivacità tanto necessarie con l'unica canzone che le era stata affidata. C'era una coreografia interessante e ben eseguita, con Amanda Digon Mata che si distingueva tra il solido gruppo di ballerini. Anche i costumi di Jason Kealer erano adeguatamente vivaci ed extravaganti, ricreando perfettamente il periodo e l'elaborato guardaroba di Dusty.

Tuttavia, anche senza sapere del tormentato periodo di anteprima dello spettacolo, era chiaro che non tutto andava bene. Gli spunti musicali erano troppo in ritardo o troppo anticipati, le transizioni delle scene erano impacciate e il mix del suono era irregolare; il medley finale era totalmente inaudibile in alcune parti. Anche il programma ufficiale mancava di fiducia; invece di un elenco di canzoni ci sono state date alcune melodie che potrebbero apparire, suggerendo che le modifiche venivano apportate fino alla tarda serata stampa.

Sebbene ci siano alcuni momenti di qualità, il copione stereotipato e la sceneggiatura imbarazzante di Dusty rendono impossibile anche al figlio di un predicatore salvarlo. Lo spettacolo è ora al suo terzo regista e ha visto nove membri del cast dirigersi verso l'uscita; non puoi fare a meno di pensare che abbiano avuto la giusta idea.

PRENOTA ONLINE ORA PER DUSTY IL MUSICAL AL CHARING CROSS THEATRE

Foto: Elliott Franks