SELECCIÓN DE LOS CRÍTICOS: Las 10 Mejores Obras Nuevas de Londres - 1 de septiembre de 2015

¿Qué obra deberías ver primero en Londres?

¡Hemos compilado esta lista para ahorrarte el problema de averiguarlo! Es solo nuestra opinión, basada en las reflexiones de nuestros críticos. Actualizaremos la lista regularmente para que las nuevas producciones entren en tu radar y cuando los repartos originales cambien, lo tengamos en cuenta.

No se incluyen obras que hayan estado en cartel durante más de tres años: esta es una lista de producciones nuevas o relativamente nuevas que se están presentando en Londres.

¡Así que ve a verlas!

1. Briefs

Este lienzo de género, raza y política sexual se extiende a lo largo de toda la plataforma de las actuaciones, desde la aguda apertura de Fez Fa’anana que felizmente ofende a todos por igual, pasando por las travesuras de “bonito no significa tonto” del descarado Louis Briggs y las escenas con un cada vez más desnudo Lucky Charm (Lachy Shelley) hasta los diversos números satíricos e irónicos que involucran al notable Dallas Dellaforce, cuya visión sobre los roles de género en la sociedad es agudamente incisiva y sorprendentemente audaz.

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2. Bakkhai

Este es el espectáculo de Whishaw, sin duda. Es una fuerza de la naturaleza, descubriendo ferozmente cada momento de matiz, humor y propósito del texto y brindando una actuación totalmente comprometida, innegablemente poderosa y persuasiva. Cada momento es fascinante, bien pensado y hábilmente interpretado. Dionisio era el dios del teatro, así como del vino, la canción y la danza. Whishaw hace que esto sea parte del mismo tejido de su actuación como el dios vengativo, y compensa esa actuación con dos cameos notables: como Tiresias y el Mensajero. Es mágico en todos los aspectos.

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3. Richard II

El resultado aquí es que esto es más la comedia de Richard II que la tragedia de Richard II. Hay una búsqueda indecorosa de la risa: las caracterizaciones son extremas, el lenguaje se deja de lado en favor de risas rápidas y el lado más profundo y oscuro del texto y la situación se deja en gran medida sin considerar. Esto no quiere decir que la producción no sea entretenida: lo es, pero no es una producción que busque lograr algo en particular o que intente animar o iluminar. De la misma manera en que una representación escolar bien ejecutada puede dejarte satisfecho, también lo hace esta producción. Es un gran punto de introducción; si este es tu primer sabor de Shakespeare, no quedarás decepcionado. Pero si vienes buscando perspectivas o nuevos enfoques, no encontrarás ninguno.

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4. Three Days In the Country

Con frecuencia, la noche de estreno llega demasiado temprano en una temporada para evaluar por completo el potencial de una producción. Esta nueva versión bienvenida y ambiciosa aún no ha alcanzado la grandeza, pero ciertamente tiene los ingredientes de ello.

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Sion Daniel Young como Christopher en El Curioso Incidente del Perro a Medianoche. Foto: Brinkhoff-Mogenburg 5. El Curioso Incidente del Perro a Medianoche La adaptación de Simon Stephens de la exitosa novela de Mark Haddon, El Curioso Incidente del Perro a Medianoche recibió siete premios Olivier en 2013, incluyendo Mejor Nueva Obra, Mejor Director, Mejor Diseño de Iluminación y Mejor Diseño de Sonido y el Premio Tony 2015 a la Mejor Obra. COMPRA ENTRADAS

6. 1984

Esta adaptación de 1984 es una obra maestra moderna. Consigue tus entradas ahora, antes de que te lleven a la Habitación 101.

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Euan Brockie y Jonathan McGarrity en F*cking Men. Foto: Christopher Tribble 7. F*cking Men

Los estudios de personajes de DiPietro se acercan peligrosamente a los estereotipos en ocasiones, pero en última instancia, la verdad de los personajes y sus circunstancias prevalecen. Hay abundante drama y humor, pero DiPietro es hábil al hacer que el público se sienta en una falsa comodidad a través del uso del sexo, lo que nos lleva a darnos cuenta de la soledad y desesperación que sienten algunos de estos personajes.

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8. El Grúfalo

Matilda no es este espectáculo: el original y la adaptación son poca cosa en comparación con las creaciones inquietantes y de múltiples capas de Dahl y sus adaptadores creativos posteriores. Pero por sus propios méritos, este espectáculo logra exactamente lo que pretende hacer y se merece plenamente la apreciación de los críticos, ya sean de ocho o ochenta años.

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9. El León Rojo

Marber no escribe solo sobre fútbol. La obra trata fundamentalmente sobre nociones de masculinidad, así como sobre la sociedad moderna. El trío representa una especie de santísima trinidad del fútbol, todo conectado y representando padre, hijo y espíritu. Cuál de los tres cumple qué papel no siempre está claro, a veces cambia, y este es quizás el aspecto más interesante de la obra de Marber. Calvin Demba es hábil en mostrar la ingenuidad de Jordan así como su lado más oscuro y complejo. Peter Wight es convincente como el triste, solitario y comprometido hombre del club, Yates, cuya vida está completamente centrada en el juego y El León Rojo.

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10. La Importancia de Llamarse Ernesto

El director Adrian Noble da en el clavo con el cuarteto de amantes: Gwendolyn, Jack, Cecily y Algernon. Sin duda, Emily Barber e Imogen Doel son absolutamente exquisitas, fabulosamente sorprendentes e inventivamente adorables como, respectivamente, la Sra. Fairfax y la Sra. Cardew. Nunca he visto mejores actuaciones de esos papeles en ningún escenario profesional. Algernon es aquí interpretado por Philip Cumbus, cuya hambre y entusiasmo por Cecily coincide con su pasión por los muffins. El talentoso Michael Benz es un espléndido Jack/Ernesto.

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