CHOIX DES CRITIQUES : Top 10 des nouvelles pièces à Londres - 1er septembre 2015

Quelle pièce devriez-vous voir en premier à Londres ?

Nous avons compilé cette liste pour vous éviter la peine de le déterminer ! C'est juste notre point de vue - et tout le monde en a un - basé sur les réflexions de nos critiques. Nous mettrons à jour la liste régulièrement pour que les nouvelles productions attirent votre attention et que les changements dans les distributions originales soient pris en compte.

Les pièces qui jouent depuis plus de trois ans ne sont pas incluses - c'est une liste pour les nouvelles productions ou celles relativement nouvelles à Londres.

Alors allez les voir !

1. Briefs

Cette toile de fond sur le genre, la race et la politique sexuelle s'étend sur toute la plateforme des performances, depuis le discours d'ouverture piquant de Fez Fa’anana qui offense agréablement tout le monde à parts égales, en passant par les pitreries de Louis Briggs « joli ne veut pas dire bête », jusqu'aux vignettes avec un Lucky Charm (Lachy Shelley) de plus en plus dénudé et aux numéros satiriques et ironiques impliquant le remarquable Dallas Dellaforce, dont l'approche des rôles de genre dans la société est d'une précision acerbe et audacieusement frappante.

LIRE NOTRE CRITIQUE | RÉSERVER DES BILLETS

2. Bakkhai

C'est le spectacle de Whishaw – sans aucun doute. Il est une force de la nature, découvrant férocement chaque nuance, humour et but du texte et offrant une performance totalement engagée, indéniablement puissante et persuasive. Chaque instant est fascinant, réfléchi et habilement joué. Dionysos était le dieu du théâtre, ainsi que du vin, de la chanson et de la danse. Whishaw intègre cela dans la trame même de son numéro en tant que dieu vengeur, et équilibre cette performance par deux caméos remarquables – en tant que Tirésias et le Messager. Il est magique à tous égards.

LIRE NOTRE CRITIQUE | RÉSERVER DES BILLETS

3. Richard II

Le résultat ici est que l'on est plus sur la Comédie de Richard II que sur la Tragédie de Richard II. Il y a une quête indécente du rire – les caractérisations sont excessives, le langage est éclipsé au profit de rires rapides et le côté plus profond et plus sombre du texte et de la situation est largement ignoré. Cela ne veut pas dire que la production n'est pas divertissante – elle l'est – mais ce n'est pas une production qui cherche à atteindre quelque chose en particulier ou qui tente de raviver ou d'éclairer. De la même manière qu'une performance scolaire accomplie peut vous satisfaire, cette production aussi. C'est un excellent point d'introduction ; si c'est votre première expérience de Shakespeare, vous ne serez pas déçu. Mais si vous cherchez des idées ou des perspectives nouvelles, vous n'en trouverez aucune.

LIRE NOTRE CRITIQUE | RÉSERVER DES BILLETS

4. Trois Jours à la Campagne

Souvent, la soirée de presse arrive trop tôt dans une série pour évaluer pleinement le potentiel d'une production. Cette nouvelle version bienvenue et ambitieuse n'a pas encore atteint la grandeur mais a certainement le potentiel pour y parvenir.

LIRE NOTRE CRITIQUE | RÉSERVER DES BILLETS

Sion Daniel Young dans le rôle de Christopher dans L'Étrange Cas du Chien à Minuit. Photo : Brinkhoff-Mogenburg 5. L'Étrange Cas du Chien à Minuit L'adaptation de Simon Stephens du best-seller de Mark Haddon, L'Étrange Cas du Chien à Minuit, a reçu sept Olivier Awards en 2013, dont Meilleure Nouvelle Pièce, Meilleur Réalisateur, Meilleur Design de Lumière et Meilleur Design Sonore, ainsi que le Tony Award 2015 de la Meilleure Pièce. RÉSERVER DES BILLETS

6. 1984

Cette adaptation de 1984 est un chef-d'œuvre moderne. Obtenez vos billets maintenant, avant qu'ils ne vous emmènent à la Chambre 101.

LIRE NOTRE CRITIQUE

Euan Brockie et Jonathan McGarrity dans F*cking Men. Photo : Christopher Tribble 7. F*cking Men

Les études de caractère de DiPietro frôlent dangereusement les stéréotypes par moments mais finalement la vérité des personnages et de leurs circonstances l'emporte. Il y a beaucoup de drame et d'humour, mais DiPietro excelle à endormir le public dans un faux confort par l'usage du sexe, nous laissant découvrir la solitude et le désespoir que ressentent certains de ces personnages.

LIRE NOTRE CRITIQUE | RÉSERVER DES BILLETS

8. Le Gruffalo

Matilda cette émission n'est pas - l'original et l'adaptation sont peu nourrissants comparés aux créations troublantes et multi-couches de Dahl et de ses adaptateurs créatifs ultérieurs. Mais sur ses propres termes, ce spectacle atteint exactement ce qu'il vise et mérite pleinement l'appréciation des critiques, qu'ils aient huit ou quatre-vingts ans.

LIRE NOTRE CRITIQUE | RÉSERVER DES BILLETS

9. The Red Lion

Marber n'écrit pas seulement sur le football. La pièce est fondamentalement sur les notions de masculinité ainsi que sur la société moderne. Le trio représente une sorte de sainte trinité du football - tous connectés et représentant le père, le fils et l'esprit. Quel membre du trio remplit quel rôle n'est pas toujours clair, change parfois, et c'est peut-être l'aspect le plus intéressant de la pièce de Marber. Calvin Demba est habile à montrer la naïveté de Jordan ainsi que son côté plus sombre et complexe. Peter Wight est captivant dans le rôle de l'homme triste, solitaire, et engagé dans le club, Yates, dont la vie est entièrement centrée sur le jeu et The Red Lion.

LIRE NOTRE CRITIQUE | RÉSERVER DES BILLETS

10. L'Importance d'être Constant

Le réalisateur Adrian Noble fait mouche avec le quatuor amoureux : Gwendolyn, Jack, Cicely et Algernon. Sans aucun doute, Emily Barber et Imogen Doel sont absolument exquises, fabuleusement surprenantes, et inventivement adorables en tant que, respectivement, Mlle Fairfax et Mlle Cardew. Je n'ai jamais vu de meilleures performances de ces rôles sur une scène professionnelle. Algernon est ici joué par Philip Cumbus, dont la faim et l'enthousiasme pour Cicely égalent sa ferveur pour les muffins. Le talentueux Michael Benz est un Jack/Ernest épatant.

LIRE NOTRE CRITIQUE | RÉSERVER DES BILLETS

Que pensez-vous de nos choix?