ESCOLHA DOS CRÍTICOS: 10 Principais Novas Peças em Londres - 1 de setembro de 2015

Qual peça você deve ver primeiro em Londres?

Compilamos esta lista para poupar você do trabalho de descobrir! É apenas a nossa opinião - e todos têm uma - baseada nas opiniões de nossos revisores. Atualizaremos a lista regularmente para que novas produções entrem no seu radar e quando os elencos originais mudarem, isso será levado em consideração.

Peças que estão em cartaz há mais de três anos não estão incluídas - esta é uma lista para produções novas ou relativamente novas em Londres.

Então vá vê-las!

1. Briefs

Este canvas de gênero, raça e política sexual se estende por toda a plataforma das performances, desde a abertura afiada de Fez Fa’anana que alegremente ofende todos de forma igual, passando pelas travessuras do atrevido Louis Briggs, que mostra que beleza não significa burrice, e vinhetas com um Lucky Charm (Lachy Shelley) cada vez mais nu, até os vários números satíricos e irônicos envolvendo o notável Dallas Dellaforce, cuja visão sobre papéis de gênero na sociedade é incrivelmente afiada e extraordinariamente audaciosa.

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2. Bakkhai

Este é o show do Whishaw – sem dúvida. Ele é uma força da natureza, desenterrando ferozmente cada momento de nuance, humor e propósito do texto e entregando uma performance totalmente comprometida, inegavelmente poderosa e persuasiva. Cada momento é fascinante, bem pensado e habilmente interpretado. Dionísio era o Deus do teatro, assim como do vinho, da canção e da dança. Whishaw faz dessa parte o próprio tecido de seu turno como o Deus vingativo, e compensa essa performance com duas participações notáveis ​​– como Tieresias e o Mensageiro. Ele é mágico em todos os sentidos.

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3. Richard II

O resultado aqui é que esta é mais a Comédia de Richard II do que a Tragédia de Richard II. Há uma busca indecorosa pelo riso – as caracterizações são extremas, a linguagem é descartada em favor de risos rápidos e o lado mais profundo e sombrio do texto e da situação é largamente deixado de lado. Isso não quer dizer que a produção não seja divertida – é – mas não é uma produção que busca alcançar algo em particular ou que tente animar ou iluminar. Da mesma forma que uma apresentação escolar bem feita pode deixar você satisfeito, esta produção também deixa. É um ótimo ponto de introdução; se esta é sua primeira impressão de Shakespeare, você não ficará desapontado. Mas se você vem em busca de insights ou novas perspectivas, não encontrará nenhum.

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4. Three Days In the Country

Muitas vezes a noite de estreia vem cedo demais para avaliar plenamente o potencial de uma produção. Esta nova versão bem-vinda e ambiciosa ainda não atingiu a grandeza mas certamente tem o potencial para isso.

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Sion Daniel Young como Christopher em O Estranho Caso do Cachorro no Tempo da Noite. foto: Brinkhoff-Mogenburg 5. O Estranho Caso do Cachorro no Tempo da Noite A adaptação de Simon Stephens do best-seller de Mark Haddon, O Estranho Caso do Cachorro no Tempo da Noite recebeu sete Prêmios Olivier em 2013, incluindo Melhor Nova Peça, Melhor Diretor, Melhor Desenho de Iluminação e Melhor Desenho de Som e o Prêmio Tony de 2015 para Melhor Peça. COMPRE INGRESSOS

6. 1984

Esta adaptação de 1984 é uma obra-prima moderna. Garanta seus ingressos agora, antes que te levem para o Quarto 101.

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Euan Brockie e Jonathan McGarrity em F*cking Men. Foto: Christopher Tribble 7. F*cking Men

Os estudos de personagem de DiPietro chegam perigosamente perto de estereótipos às vezes, mas, no fim, a verdade dos personagens e suas circunstâncias prevalecem. Há drama e humor em abundância, mas DiPietro é habilidoso em iludir o público com uma falsa sensação de conforto através do uso do sexo, deixando-nos perceber a solidão e o desespero que alguns desses personagens sentem.

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8. O Gruffalo

Matilda este show não é – o original e a adaptação são fracos em comparação com as criações perturbadoras e multilaterais de Dahl e seus adaptadores criativos posteriores. Mas por seus próprios méritos, este show realiza exatamente o que se propõe a fazer e merece plenamente o reconhecimento dos críticos, independentemente da idade, de oito a oitenta anos.

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9. The Red Lion

Marber não está escrevendo apenas sobre futebol. A peça é fundamentalmente sobre noções de masculinidade assim como sobre a sociedade moderna. O trio representa uma espécie de trindade sagrada do futebol – todos conectados e representando pai, filho e espírito. Qual dos três cumpre cada papel nem sempre é claro, às vezes muda, e talvez este seja o aspecto mais interessante da peça de Marber. Calvin Demba é habilidoso em mostrar a ingenuidade de Jordan assim como seu lado mais sombrio e complexo. Peter Wight é convincente como o homem do clube triste, solitário e comprometido, Yates, cuja vida é totalmente centrada no jogo e no The Red Lion.

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10. A Importância de Ser Prudente

O diretor Adrian Noble acerta em cheio no quarteto de amantes: Gwendolyn, Jack, Cicely e Algernon. Sem qualquer dúvida, Emily Barber e Imogen Doel são absolutamente requintadas, fabulosamente surpreendentes e inventivamente adoráveis ​​como, respectivamente, Srta. Fairfax e Srta. Cardew. Nunca vi performances melhores desses papéis em qualquer palco profissional. Algernon é aqui interpretado por Philip Cumbus, cuja fome e entusiasmo por Cicely corresponde ao seu fervor por muffins. O talentoso Michael Benz é um Jack/Ernest impecável.

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