KRITIKERWAHL: Die 10 besten neuen Londoner Theaterstücke - 1. September 2015

Welches Stück sollten Sie sich zuerst in London ansehen?

Wir haben diese Liste zusammengestellt, um Ihnen die Mühe zu ersparen, es herauszufinden! Es ist nur unsere Meinung - und jeder hat eine - basierend auf den Gedanken unserer Rezensenten. Wir werden die Liste regelmäßig aktualisieren, damit neue Produktionen auf Ihrem Radar erscheinen und wenn sich Originalbesetzungen ändern, wird das berücksichtigt.

Stücke, die seit mehr als drei Jahren laufen, sind nicht enthalten - dies ist eine Liste für neue oder relativ neue Produktionen, die in London laufen.

Gehen Sie also und sehen Sie sie sich an!

1. Briefs

Diese Leinwand für Gender-, Rassen- und Sexualpolitik erstreckt sich über die gesamte Plattform der Darbietungen, vom scharfen Eröffnungsgespräch von Fez Fa’anana, das gerne jeden gleichermaßen beleidigt, über die „hübsch bedeutet nicht dumm“ Eskapaden des frechen Louis Briggs und die Vignetten mit einem immer nackter werdenden Lucky Charm (Lachy Shelley) bis zu den verschiedenen satirischen und ironischen Nummern, die die bemerkenswerte Dallas Dellaforce umfassen, deren Sicht auf Geschlechterrollen in der Gesellschaft messerscharf und beeindruckend gewagt ist.

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2. Bakkhai

Das ist Whishaws Show – keine Frage. Er ist eine Naturgewalt, die jeden Moment der Nuance, des Humors und der Absicht aus dem Text hervorbringt und eine völlig engagierte, unbestreitbar kraftvolle und überzeugende Darbietung liefert. Jeder Moment ist faszinierend, durchdacht und geschickt gespielt. Dionysos war der Gott des Theaters, sowie des Weins, Gesangs und Tanzes. Whishaw macht diesen Teil des sehr Stoffs seiner Darstellung als rachsüchtiger Gott aus und gleicht diese Darbietung mit zwei bemerkenswerten Cameos aus – als Tieresias und der Bote. Er ist in jeder Hinsicht magisch.

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3. Richard II

Das Ergebnis hier ist, dass dies mehr die Komödie von Richard II als die Tragödie von Richard II ist. Es gibt eine unangemessene Jagd nach Lachen – Charakterisierungen sind extrem, Sprache wird zugunsten schneller Lacher beiseite geworfen und die tiefere, dunklere Seite des Textes und der Situation wird weitgehend unbeachtet gelassen. Das soll nicht heißen, dass die Produktion nicht unterhaltsam ist – das ist sie – aber es ist keine Produktion, die versucht, etwas Bestimmtes zu erreichen oder zu beleben oder zu erleuchten. Auf ähnliche Weise, wie eine gekonnte Schulaufführung Sie zufriedenstellen kann, so tut es auch diese Produktion. Es ist ein großartiger Einstiegspunkt; wenn dies Ihr erster Geschmack von Shakespeare ist, werden Sie nicht enttäuscht sein. Aber wenn Sie nach Einsicht oder neuen Perspektiven suchen, werden Sie keine finden.

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4. Drei Tage auf dem Land

Pressenächte kommen oft zu früh in einem Lauf, um das Potenzial einer Produktion vollends zu bewerten. Diese willkommene und ambitionierte neue Version hat noch nicht die Größe erreicht, aber sie hat sicherlich das Potenzial dazu.

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Sion Daniel Young als Christopher in Das seltsame Verhalten des Hundes in der Nachtzeit. Foto: Brinkhoff-Mogenburg 5. Das seltsame Verhalten des Hundes in der Nacht Simon Stephens' Adaption des Mark Haddon-Bestsellers Das seltsame Verhalten des Hundes in der Nachtzeit gewann sieben Olivier Awards im Jahr 2013, darunter Bestes neues Stück, Beste Regie, Bestes Lichtdesign und Bestes Sounddesign und 2015 den Tony Award für das beste Stück. TICKETS BUCHEN

6. 1984

Diese Adaption von 1984 ist ein modernes Meisterwerk. Holen Sie sich Ihre Tickets jetzt, bevor Sie in Raum 101 gezogen werden.

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Euan Brockie und Jonathan McGarrity in F*cking Men. Foto: Christopher Tribble 7. F*cking Men

DiPietros Charakterstudien nähern sich gefährlich den Stereotypen, aber letztlich siegt die Wahrheit der Charaktere und ihrer Umstände. Es gibt Drama und Humor in Hülle und Fülle, aber DiPietro versteht es, das Publikum durch den Einsatz von Sex in trügerischer Sicherheit zu wiegen, so dass uns die Einsamkeit und Verzweiflung, die einige dieser Charaktere empfinden, bewusst wird.

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8. Der Grüffelo

Matilda ist diese Show nicht – das Original und die Adaption sind im Vergleich zu den verstörenden und vielschichtigen Kreationen von Dahl und seinen späteren kreativen Bearbeitern dünne Kost. Doch für sich genommen erreicht diese Show genau das, was sie beabsichtigt, und verdient voll und ganz die Anerkennung der Kritiker, sei es für Achtjährige oder Achtzigjährige.

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9. Der rote Löwe

Marber schreibt nicht nur über Fußball. Das Stück handelt grundlegend von Vorstellungen von Männlichkeit sowie von der modernen Gesellschaft. Das Trio repräsentiert eine Art Fußball heilige Dreifaltigkeit – alle verbunden und repräsentieren Vater, Sohn und Geist. Welche Rolle welches der Trio erfüllt, ist nicht immer klar, manchmal wechselt es, und das ist vielleicht der interessanteste Aspekt von Marbers Stück. Calvin Demba zeigt geschickt Jordans Naivität ebenso wie seine dunklere, komplexere Seite. Peter Wight ist überzeugend als der traurige, einsame, engagierte Vereinsmann Yates, dessen Leben ganz auf das Spiel und den Roten Löwen zentriert ist.

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10. The Importance of Being Earnest – Ernst sein ist wichtig

Regisseur Adrian Noble trifft Gold mit dem Liebesquartett: Gwendolyn, Jack, Cicely und Algernon. Ohne jede Frage sind Emily Barber und Imogen Doel absolut hinreißend, wunderbar überraschend und erfinderisch liebenswert als Ms. Fairfax und Ms. Cardew. Ich habe noch keine besseren Darbietungen dieser Rollen auf einer professionellen Bühne gesehen. Algernon wird hier von Philip Cumbus gespielt, dessen Hunger und Begeisterung für Cicely mit seiner Leidenschaft für Muffins konkurrieren. Der begabte Michael Benz ist ein famoser Jack/Earnest.

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