评论：赫库巴，白熊剧院 ✭✭✭

赫卡柏

White Bear, Kennington

2015年7月18日

3星

相比于伟大的希腊戏剧三巨头中的两位前辈——埃斯库罗斯和索福克勒斯，欧里庇得斯在许多地方仍然没有得到应有的重视。然而，在许多方面，他的戏剧对我们后现代感知的直接性和即时性超越了《奥瑞斯提亚》和底比斯剧中的高度复杂、严肃且多层次的个体与社会困境的探讨。他刻意选择与主要情节稍有偏离的情节点，关注那些通常被边缘化或忽视的角色，通常是女性角色，这在较大的政治和军事剧中不常见。他对极端心理状态和不可能选择的探索似乎比上世纪许多制作精良的戏剧更接近我们现代世界的许多现实。尽管我们可能并不真的相信像他那样将复仇女神或报仇的狂怒视为干预的真实力量，但剧中复仇和不必要痛苦到极致的剧情在新闻和舞台上同样令人沮丧地熟悉。所有这些理由使得新版的《赫卡柏》非常受欢迎，即便与现代版本的平行重新讲述有时对原作有所干扰，这部作品仍不失为一部发人深省、催人泪下的作品。

欧里庇得斯从通常叙述结束点开始他的故事——特洛伊的沦陷和希腊胜利者与特洛伊幸存者之间的最终对决。重点集中在如今是普里阿摩斯的遗孀的赫卡柏，她已因失去大部分孩子并看到她与丈夫统治几十年的城市被毁而陷入悲伤。故事本质上是一体两面，围绕她竭尽全力拯救两个剩余孩子，波利克塞娜和波利多若斯。前者被希腊人当作人祭，以平衡他们出发之前伊菲革涅亚的牺牲；后者她委托给邻国国王波吕墨斯托以确保其安全。不用说，她所有拯救他们的计划都出了问题。情节的曲折其实比不过剧作家揭示的心理真相。他提醒我们，认为痛苦和悲伤杰出灵魂是幼稚且自欺欺人的。如同赫卡柏所经历的没有更坏的境地——导致的是一种疯狂和人格分裂，使得一切道德框架都显得无用。我们不禁要问，如何评价一个经历了无法忍受的失去而后做出世人一般认为的犯罪行为的人。复仇的边界、礼节以及其对社会、受害者和实施者的影响，是古希腊人关注的重大主题；令人遗憾的是，这些主题在当今世界仍然重要，不需要太多转述。

然而，创作团队中编剧Chris Vlachopoulos和导演Justin Murray认为赫卡柏需要为现代观众重新演绎。因此在基本故事情节中交织了两个平行版本，将行动重新定位在现代工人阶级环境中。在第一个故事中，赫卡柏改名为Willow，她为了给病重的女儿争取医学治疗和手术，与资金削减和官僚作风抗争；在另一个故事中，她发现她本以为安全的儿子在一场示威中被致命电击。随后她不得不面对与对她儿子死负有责任的警察碰面的困境。四名演员全程多角色演出，用最少的道具完成故事的交织，当不演出时，他们在台上静静地把报纸折成纸船。

这个新的现代版本实际上很好，但在演出中两个描绘之间的界限模糊不清，使得两者皆有损失，因此不禁让人觉得各自独立演出能表现得更好：不论是单纯的欧里庇得斯版本，事实上只需稍作调整；还是现代版本，独立呈现会让其有更多空间发展角色到完整深度。此外，两个文本之间存在的不对称性削弱了预期的平行，而不是加深其联系。例如，在希腊版本中，即使在疯狂即将来临之际，我们始终意识到赫卡柏的皇室尊严；确实，这仍然极大地影响并塑造了她的行为。而在新版本的民众环境中，Willow的行为因此区别度更难解释和相信。此外，两种风格之间在修辞风格上不可避免地存在冲突，第一种的崇高宗教风格和第二种的直接挑衅风格之间。因此，该剧的高潮仍是Polyxena在被施以祭祀时表现出的尊严反抗的报道，这比戏剧中任何直接的暴力动作更能让观众集体屏住呼吸。

虽然对于该剧的组合方式我持保留意见，但许多功劳应归于演员们对其创意和表演的投入和强烈。Lucinda Lloyd作为赫卡柏/Willow提供了令人心碎的忠诚和坚定不移的表演，恰如其分地对比出两位女性的形象。Ben Scheck扮演两个儿子和波吕墨斯托/警察，塑造了具有广泛情感范围和出色体能动感的个性角色。Roisin Keogh通过低调地扮演女儿，成功使Lloyd的不懈愤怒和对抗起到了有效的平衡——实际上新版本中母女场景的极优秀书写就在于此。Isobel Wolff以非常好的文本处理和精确调整的角色变化承担着多种小角色。Catharsis Theatre以其优先考虑戏剧身体动作而闻名，这在本制作中无疑是一个巨大的优点。White Bear是一个极小的空间，但在这次制作中却不觉其局促，贯穿全剧的动作流畅尽管受到限制，结果是，这部本可以相当静态且宣言式的剧作，在其指定时长内毫无延宕。多个关键时刻甚至以身体动作捕捉到的效果比文字表达更有力。尽管最终结果确实存在问题，观众始终被剧中的戏剧性所吸引，这应当归结于演员们的独特才华。