مراجعة: هيكيوبا، مسرح وايت بير ✭✭✭

هيكيوبا

وايت بير، كيننجتون

18/07/15

3 نجوم

لا يزال يوربيديس يحصل على اهتمام أقل في العديد من الأوساط بالمقارنة مع زملائه الكبار في الثلاثية الدرامية اليونانية العظيمة - إسخيلوس وسوفوكليس. ومع ذلك، في العديد من النواحي، تتحدث مسرحياته بشكل أكثر مباشرة وفورية إلى حساسياتنا المعاصرة من تلك الستائر الغامضة والمتعددة الطبقات التي تستكشف معضلات الفرد والمجتمع في أورستيا ومسرحيات طيبة. يختار بوعي قصصًا هامشية تجذب الانتباه إلى شخصيات، غالبًا ما تكون نسائية، يتم تهميشها أو تجاهلها في الدرامات السياسية والعسكرية الأوسع. واختياره لمواقف أو معضلات تستكشف حالات ذهنية متطرفة وخيارات مستحيلة تبدو أقرب إلى واقع الكثير من أجزاء عالمنا المعاصر مقارنة بالكثير من المسرحيات المصنعة جيدًا من القرن الماضي. قد لا نؤمن حرفياً كما فعل بيوربيديس في الأومنيديس أو الفوريس كعملاء حقيقيين للتدخل، لكن المشاهد الدرامية للانتقام والمعاناة التي لا مبرر لها لأبعاد لا يمكن تصورها مألوفة بشكل محبط في الأخبار كما في المسرح. لكل هذه الأسباب، فإن إنتاجًا جديدًا لـهيكيوبا مرحب به للغاية ولا يمكنه إلا أن يكون محفزًا ومؤثرًا، حتى عندما يقترن بإعادة سرد القصة بزي حديث غالبًا ما يدوس على أصابع القصة الأصلية.

يبدأ يوربيديس قصته في اللحظة التي تختتم فيها السرديات التقليدية عادةً - مع سقوط طروادة والحساب النهائي بين المنتصرين اليونانيين والناجين الطرواديين. تتركز الأحداث على الملكة هيكيوبا، التي أصبحت الآن أرملة بريام، وقد غاصت بالفعل في الحزن بسبب فقدان معظم أطفالها وتدمير المدينة التي تولت هي وزوجها الحكم عليها لعقود. في جوهرها، هي قصتان في واحدة، كلاهما يدوران حول محاولاتها اليائسة بشكل متزايد لإنقاذ طفليها المتبقيين، بوليكسينا وبوليدوروس. الأولي تم طلبها كضحية بشرية من قبل اليونانيين لتعادل تضحية إفيجيني قبل أن يبحروا؛ والثانية توكل لرعاية ملك مجاور، بوليميستور، لإبقائه بعيدًا عن الأذى. من دون قول جميع خططها لإنقاذهم، تذهب سدى. التقلبات والانقلابات في الحبكة تكون في النهاية أقل أهمية من الحقائق النفسية التي يكشف عنها الكاتب المسرحي. يذكرنا أن الكليشيه القديم بأن المعاناة والحزن ترفع الروح هو قطعة حزينة ووهمية من التفكير التمني. في الواقع، ما يحدث لهيكيوبا - 'لا يوجد أسوأ مما كان هناك' - يؤدي إلى نوع من الجنون وتفكك الشخصية الذي يجعل جميع الأطر الأخلاقية غير ذات أهمية. نُترك نسأل السؤال عن كيفية الحكم على شخص كان عليه أن يتحمل الفقدان غير العادي لكل ما هو عزيز عليه، والذي بعد ذلك يرتكب جرائم يمكن للعالم عادةً الحكم عليها. كانت حدود الشكل والسلوك الانتقامية وتأثيراتها على المجتمع والضحايا والمرتكب موضوعات مهمة لليونانيين؛ ولذا، وللأسف، فهي تظل في عالمنا بطرق لا تتطلب الكثير من النقل.

ومع ذلك، ترى الفرق الإبداعية هنا، الكاتب كريس فلاشوبولوس والمخرج جوستين موراي، أن هيكيوبا تحتاج إلى إعادة صياغة لجمهور حديث. لذلك تم نسج النسختين الأساسيتين معًا بشكل موازٍ في بيئة عمل عصرية. في القصة الأولى، هيكيوبا التي أُعيدت تسميتها بويلو، تقاتل ضد تخفيضات التمويل والبيروقراطية للحصول على الرعاية الطبية وعمليات جراحية لابنتها المريضة بشكل نهائي، وفي القصة الأخرى، تكتشف أن ابنها، الذي اعتقدت أنه آمن، قد تعثر في مظاهرة وتعرض لصعق كهربائي قاتل. وتواجه بعد ذلك معضلة كيفية التصرف عندما تواجه الشرطي الذي يتحمل مسؤولية وفاته. يتمكن فريق الممثلين الأربعة، العاملين في عدة أدوار، من تشابك القصص باستخدام حد أدنى من الاكسسوارات، وعندما لا يعتلون المسرح، يبقون عليه بهدوء مرتبين شرائط من الصحف إلى قوارب ورقية.

ليس هناك أي خطأ في هذه النسخة الجديدة المحدثة، ولكن أثناء الأداء، كانت الحدود بين التمثيلات مشوشة بشكل مربك، مما أضر بكلاهما، ونتيجة لذلك لا يمكنك إلا التفكير في أن كلاً منهما سيكون أفضل على حدى - سواء كان النسخة البسيطة لـ يوربيديس، والتي في الواقع تحتاج تعديلًا ضئيلًا؛ أو النسخة المحدثة، التي ستتمتع بمساحة أكبر للنمو وتطوير شخصياتها إلى أبعادها الكاملة. علاوة على ذلك، هناك عدم تماثل بين النصين، مما ينقص من الروابط المقصودة بدلاً من تعزيزها بشكل أكبر. في النسخة اليونانية، على سبيل المثال، نحن دائمًا على دراية بمكانة هيكيوبا الملكية حتى عندما يلوح الجنون؛ إنها لا تزال تشكل سلوكها بشكل حاسم. بالمقابل، السياق الشعبي للنسخة الجديدة يفقد بُعدًا ويصبح من الصعب تفسير وقبول تصرفات ويلوا في جزء ما. علاوة على ذلك، يحدث حتماً شيء من تصادم الأساليب البلاغية بين النسخة الأولى بنبرة فخمة وهرمية والثانية بمواجهة فجة وعلنية. لا يزال ذروة العرض هو التقرير الجميل لتحدي بوليكسينا المحتشم لأسرها في لحظة التضحية، الذي أخذ أنفاس الجمهور بشكل واضح أكثر من أي من العنف المباشر على المسرح.

على الرغم من تحفظاتي حول طريقة تجمع العرض، فإن الكثير من الفضل يعود إلى الممثلين على الخيال والشدة التي قاموا بها بتحييلها. تقدم لوسيندا لويد أداءً ملتزمًا وبلا رحمة وفاصلاً بمهارة بين تصوير كل من الشخصيتين. يقدم بن شينك كلا الابنين وكم حارس بوليميستور/الشرطي أدوارًا ذات تميز مع نطاق عاطفي واسع ودينامية بدنية عظيمة. تلعب رويسين كيوغ الأدوار النسائية بوضوح مؤثر يعمل كعارض فعال لغضب وتصادم لويد غير المتوقف - في الواقع، بعضها من أفضل ما كتب في النسخة الجديدة يكمن في مشاهد الأم وابنتها. تقدم إيزوبيل وولف مجموعة متنوعة من الأدوار الأصغر بمعالجة جيدة للنص وتباينات دقيقة محسوبة في الدور. تُعرف شركة كاثارثيس ثياتر بإعطائها الأولوية للحركة الجسدية الدرامية، وهذا بالتأكيد نقطة قوية في هذا الإنتاج. تبلغ مساحة وايت بير صغيرة، لكنها لم تبدُ كذلك في هذا الإنتاج، الذي امتلك تدفقًا رائعًا للحدث رغم القيود. ونتيجة لذلك، كان العرض الذي يمكن أن يكون ساكنًا وتصريحيًا تمامًا، يتحرك عبر وقته المحدد دون أي بطء. تم التعبير عن العديد من اللحظات الرئيسية جسديًا بقوة أو أكثر مما كانت في النص. بينما كان للنتائج النهائية بالتأكيد مشكلات، كان الجمهور مثارًا بفعل الدراما، وهذا يرجع إلى براعة اللاعبين.