CRÍTICA: Mefisto - Uma Rapsódia, Gate Theatre Londres ✭✭✭✭

Mark Ludmon analisa Mephisto de Samuel Gallet no Gate Theatre de Londres, estrelado por Leo Bill

Leo Bill como Aymeric em Mephisto. Foto: Cameron Slater Mephisto

Gate Theatre, Londres

Quatro estrelas

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Por que adaptar um romance de 1936 sobre a ascensão do fascismo na Alemanha de Hitler para o palco em 2019? Qual é o propósito de qualquer peça de teatro político, especialmente quando o público tende a ser liberal e já está convencido? Estas são algumas das perguntas colocadas em Mephisto, uma nova e provocante peça baseada na história clássica de Klaus Mann sobre um ator, Hendrik Höfgen, que deixa de lado suas apreensões morais para ganhar poder e fama sob os nazistas. Escrito antes da Segunda Guerra Mundial e das revelações sobre o Holocausto, Mephisto é um romance arrepiante e satírico que é bem conhecido na Europa continental, mas menos no Reino Unido. Atualizado pelo dramaturgo francês Samuel Gallet para os dias atuais, a história recebeu mais uma reviravolta pelo tradutor Chris Campbell e a diretora Kirsty Housley para torná-la poderosamente atual.

Rhys Rusbatch. Foto: Cameron Slater Como o Brexit e a Rebelião da Extinção fervem no mundo fora do Gate Theatre, Mephisto explora o que pode ser alcançado encenando o político. Como o amoral Höfgen de Mann, o jovem ator Aymeric Dupré fala em encenar agitprop revolucionário, mas sempre retorna à segurança de agradar o público com Chekhov e Shakespeare em sua busca por fama e aclamação. Começando no teatro regional na cidade de Balbek, ele ignora a ascensão do fascismo que preocupa seus amigos e colegas atores em seu desejo obstinado pelo sucesso na capital. Seu recuso em engajar-se na política contrasta com seus amigos que se juntam a protestos e campanhas, mas eles são apenas “turistas hipsters” mergulhando nas vidas de imigrantes e pessoas vivendo na pobreza sem realmente entendê-las? A desculpa de Aymeric para a inação é que “eu sou apenas um ator”, mas, enquanto ele arrisca perder sua alma através de um acordo com os fascistas, ele está certo de que atores e teatro são impotentes diante da demagogia populista?

Subika Anwar Khan. Foto: Cameron Slater

Como o romance original, o show está repleto de ideias sobre populismo, teatro e o papel do artista. Também aborda atitudes em relação à raça, indo além da preocupação de Mann com o antissemitismo para tratar do racismo de forma geral. Revisitando a representação problemática no livro da amante negra de Höfgen, questiona-se as representações de personagens negros no cinema e no teatro, especialmente em uma história criada, escrita e dirigida por pessoas brancas e apresentada a um público predominantemente branco.

Anna Maria Nabirye. Foto: Cameron Slater

Todo o processo de criação teatral está sob escrutínio, refletido em sua meta-teatralidade geral, incluindo o cenário de Basia Bińkowska que se assemelha ao backstage com trilhos de figurino e a mesa do gerente de palco. Como parte de um elenco forte, Leo Bill é excelente como Aymeric, intenso e carismático, com uma ambiguidade sobre quanto ele realmente acredita nos sentimentos liberais que alega abraçar. Como uma rapsódia musical, o show se desenvolve em uma meditação emotiva sobre os horrores do fascismo e aqueles que colaboram com isso, combinando esperança de mudança com desespero no ciclo da política e da história que significa que o populismo de extrema-direita está sempre à espreita nos bastidores.

Em cartaz até 26 de outubro de 2019