RESEÑA: Mefisto - Una Rapsodia, Gate Theatre Londres ✭✭✭✭

Mark Ludmon reseña Mephisto de Samuel Gallet en el Gate Theatre de Londres protagonizado por Leo Bill

Leo Bill como Aymeric en Mephisto. Foto: Cameron Slater Mephisto

Gate Theatre, Londres

Cuatro estrellas

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¿Por qué adaptar una novela de 1936 sobre el auge del fascismo en la Alemania de Hitler para el escenario en 2019? ¿Cuál es el propósito de cualquier obra de teatro político, especialmente cuando el público tiende a ser liberal y ya está de acuerdo? Estas son algunas de las preguntas planteadas en Mephisto, una nueva obra provocativa basada en la historia clásica de Klaus Mann sobre un actor, Hendrik Höfgen, que deja de lado sus escrúpulos morales para ganar poder y fama bajo los nazis. Escrita antes de la Segunda Guerra Mundial y las revelaciones sobre el Holocausto, Mephisto es una novela escalofriante y satírica que es bien conocida en Europa continental pero menos en el Reino Unido. Actualizada por el dramaturgo francés Samuel Gallet al día presente, la historia ha sido dada un giro adicional por el traductor Chris Campbell y la directora Kirsty Housley para hacerla poderosamente actual.

Rhys Rusbatch. Foto: Cameron Slater Mientras Brexit y Extinction Rebellion arden en el mundo fuera del Gate Theatre, Mephisto explora lo que se puede lograr al llevar lo político al escenario. Al igual que el amoral Höfgen de Mann, el joven actor Aymeric Dupré habla de montar agitación revolucionaria, pero siempre vuelve a la seguridad de las obras de éxito de público como Chekhov y Shakespeare en su búsqueda de fama y reconocimiento. Comenzando en el teatro regional en la ciudad de Balbek, ignora el auge del fascismo que preocupa a sus amigos y compañeros actores en su deseo obstinado de éxito en la capital. Su rechazo a involucrarse en la política se contrasta con sus amigos que se unen a protestas y campañas, ¿pero son solo "turistas hipster" que se sumergen en las vidas de inmigrantes y personas que viven en la pobreza sin realmente entenderlas? La excusa de Aymeric para la inacción es que "solo soy un actor", pero, mientras arriesga perder su alma a través de un acuerdo con los fascistas, ¿es correcto cuando dice que los actores y el teatro son impotentes ante la demagogia populista?

Subika Anwar Khan. Foto: Cameron Slater

Como la novela original, el espectáculo está lleno de ideas sobre populismo, teatro y el papel del artista. También aborda actitudes hacia la raza, yendo más allá de la preocupación de Mann con el antisemitismo para abordar el racismo en general. Recogiendo la problemática representación del libro sobre la amante negra de Höfgen, cuestiona las representaciones de personajes negros en cine y teatro, especialmente en una historia creada, escrita y dirigida por personas blancas y representada ante audiencias predominantemente blancas.

Anna Maria Nabirye. Foto: Cameron Slater

Todo el proceso de creación teatral está bajo escrutinio, reflejado en su metateatralidad total, incluyendo el escenario de Basia Bińkowska que se asemeja a los bastidores con estante de vestuario y la mesa del regidor. Como parte de un fuerte conjunto, Leo Bill es excelente como Aymeric, intenso y carismático, con una ambigüedad en torno a cuánto realmente cree en los sentimientos liberales que dice albergar. Como una rapsodia musical, el espectáculo se convierte en una meditación emotiva sobre los horrores del fascismo y aquellos que conspiran en él, combinando la esperanza de cambio con la desesperación ante el ciclo de la política y la historia que significa que el populismo de extrema derecha siempre acecha entre bastidores.

En escena hasta el 26 de octubre de 2019