Londyńskie spektakle tygodnia: Hot Mess, The Truth, Much Ado i The Car Man

Gdy lato rozgościło się na londyńskim teatralnym bruku, tegoroczny zbiór produkcji obejmuje dowcipne nowe musicale, ostry jak brzytwa francuski komediodramat, Szekspira pod gołym niebem oraz pełen emocji spektakl taneczny. Niezależnie od tego, czy szukasz skłaniającego do refleksji wieczoru w West Endzie, czy słonecznego popołudnia w Globe, jest tu coś dla każdego teatromana. Oto cztery produkcje, które zasługują na czołowe miejsce na Twojej liście rezerwacji.

Hot Mess powraca do the Other Palace

Hity Edinburgh Fringe nie zawsze przeżywają skok do Londynu, ale Hot Mess już udowodnił, że potrafi rozkwitać na południe od granicy. Po udanym sezonie w Southwark Playhouse, następującym po festiwalowej premierze, musical na dwóch wykonawców zagości teraz w the Other Palace Theatre — i wydaje się to naturalnym domem dla tak pomysłowego spektaklu.

Stworzony przez Jacka Godfreya i Ellie Coote, twórców szeroko chwalonego 42 Balloons, Hot Mess oferuje historię miłosną z niespodzianką. Ziemia, wciąż lecząca złamane serce po tym, jak sprawy potoczyły się bardzo źle z Tyrannosaurusem Rex, spotyka Hu (skrót od ludzkości). Z początku tworzą oni niepokonalną parę. Jednak gdy Hu zaczyna eksploatować zasoby naturalne, którymi Ziemia tak hojnie się dzieli, ich związek zmierza ku kryzysowi. Jest to oczywiście parabola o zmianach klimatycznych, jednak tekst jest tak żartobliwy, a pomysł tak zgrabnie podtrzymany, że spektakl nigdy nie sprawia wrażenia wykładu. Spodziewaj się ostrych tekstów, pomysłowej inscenizacji i zaskakująco mocnego emocjonalnego ciosu ukrytego pod całą tą zabawą.

Jeśli lubisz musicale, które przesuwają granice i dowodzą, że ta forma może podjąć każdy temat, to jest produkcja, na którą warto szybko zdobyć bilety. The Other Palace wyrobiło sobie reputację miejsca, do którego trafia odważny nowy teatr muzyczny, a Hot Mess doskonale wpisuje się w tę misję.

The Truth przynosi komediowy geniusz Floriana Zellera do the Apollo

Niewielu żyjących dramatopisarzy potrafi dorównać Florianowi Zellerowi w niepokojeniu widowni przy jednoczesnym rozśmieszaniu jej. Francuski pisarz znany jest przede wszystkim z The Father, który przyniósł Anthony'emu Hopkinsowi Oscara po ekranizacji, jednak jego twórczość komediowa jest równie imponująca. The Truth trafia do Apollo Theatre z gwiazdorską obsadą, w której znaleźli się Stephen Mangan, Ardal O'Hanlon, Sarah Hadland i Janie Dee.

Premia jest diabelsko prosta. Dwie pary małżeńskie spotykają się towarzysko, lecz jeden partner z każdej pary prowadzi romans ze współmałżonkiem drugiej. To, co następuje, to skrupulatnie skonstruowana komedia o kłamstwach, które opowiadamy, prawdach, których unikamy, i złudzeniach, dzięki którym związki (i przyjęcia kolacyjne) jakoś się toczą. Scenariusz Zellera jest dowcipny i wyrafinowany, a w reżyserii Lindsaya Posnera powinien dostarczyć wieczoru iskrzącego się czarnym humorem. Pytanie leżące u jego podstaw — ile szczerości każde małżeństwo jest w stanie naprawdę wytrzymać — jest czymś, co widzowie rozpoznają z niepokojącą znajomością.

Z czwórką świetnych aktorów komediowych i tak ostrym tekstem, The Truth może z łatwością stać się jedną z najgorętszych sztuk w West Endzie tego lata. To właśnie ten rodzaj dojrzałego, mądrze skonstruowanego wieczoru, w organizowaniu którego Londyn nie ma sobie równych.

Much Ado About Nothing w Shakespeare's Globe

Londyn niedawno cieszył się olśniewającą inscenizacją Much Ado About Nothing w okrojonej rewizji Jamiego Lloyda z Hayley Atwell i Tomem Hiddlestonem. Po co więc oglądać kolejną? Ponieważ największa romantyczna komedia Szekspira należy do tych niewyczerpanych tekstów, które nagradzają świeże interpretacje, a niewielu miejsc nadaje się do jej przeżywania lepiej niż Shakespeare's Globe w ciepłym blasku letniego wieczoru.

Reżyserka Chelsea Walker, która zbudowała imponującą reputację dzięki znajdowaniu niespodziewanych kątów widzenia w klasycznym materiale, wystawia tę nową produkcję z Pippą Nixon i Kenem Nwosu w rolach Beatrice i Benedick. Ich słowna rywalizacja — pełna złośliwego dowcipu i udawanej obojętności — skrywa miłość, którą wszyscy wokół nich widzą, z wyjątkiem ich samych. To formuła, która nigdy nie zawodzi, gdy jest wykonywana z energią i inteligencją, a obsada Walker sugeruje obie te cechy w nadmiarze.

Plenerowe otoczenie Globe dodaje własnej magii. Nie ma nic całkiem takiego jak stanie na dziedzińcu z niebem nad głową i śmianie się razem z Benedickiem, który przekonuje sam siebie, że Beatrice jest w nim potajemnie zakochana. Nawet jeśli wiesz dokładnie, jak kończy się ta historia, sama podróż jest absolutną rozkoszą, a wspólnotowa atmosfera widowni Globe sprawia, że każde przedstawienie jest niepowtarzalne. Jeśli jeszcze nie odwiedziłeś tego niezwykłego miejsca, wycieczka z przewodnikiem po Shakespeare's Globe jest również warta Twojego czasu.

The Car Man rozpędza się w Sadler's Wells

Reinterpretacje klasycznych partytur autorstwa Matthew Bourne'a zawsze są wydarzeniem, a The Car Man należy do jego najbardziej porywających dzieł. Biorąc ukochane melodie Carmen Bizeta i przenosząc je z dziewiętnastowiecznej hiszpańskiej fabryki cygar do zakurzonego amerykańskiego warsztatu samochodowego i baru z lat sześćdziesiątych XX wieku, Bourne tworzy to, co sam nazywa „auto-erotycznym thrillerem". To odurzający koktajl seksu, zazdrości, morderstwa, zdrady i zemsty, doładowany charakterystycznym talentem Bourne'a do wywracania ról płciowych.

Produkcja powraca do Sadler's Wells, czołowego brytyjskiego miejsca tańca, gdzie twórczość Bourne'a jest zawsze przyjmowana z ogromnym entuzjazmem. Spodziewaj się atletycznej, naładowanej emocjami choreografii, jazzowej reoranżacji, która sprawia, że partytura Bizeta brzmi zachwycająco współcześnie, oraz opowieści, która wciąga od pierwszego taktu do ostatniego. Jeśli znasz tylko Swan Lake Bourne'a, The Car Man jest idealnym kolejnym krokiem: śmielszy, ciemniejszy i trzeszczący od napięcia.

Teatr tańca na tym poziomie jest rzadkością, a Sadler's Wells pozostaje idealnym miejscem do jego prezentowania. Niezależnie od tego, czy jesteś miłośnikiem tańca, czy nowicjuszem ciekawym tego, co narracyjny balet może osiągnąć, ta produkcja przekonuje w sposób nieodparty.

Czy warto rezerwować?

Każda z tych czterech produkcji oferuje coś odrębnego i każda legitymuje się silnym twórczym rodowodem. Hot Mess to wybór dla każdego, kto kocha pomysłowe nowe teksty muzyczne. The Truth jest idealne, jeśli masz ochotę na mądrą, obsypaną gwiazdami komedię. Much Ado About Nothing w Globe to kwintesencja letniego doświadczenia teatralnego. A The Car Man jest obowiązkowy dla każdego, kto chce zobaczyć taneczne opowiadanie historii w jego najbardziej trzewnej formie.

Bilety na głośne produkcje, takie jak te, mogą szybko znikać, dlatego warto rezerwować z wyprzedzeniem. Przeglądaj pełną ofertę nowych spektakli i transferów na naszej stronie lub sprawdź wszystkie dostępne bilety do londyńskich teatrów, aby zaplanować swoją następną wizytę. Od musicali i sztuk teatralnych po perełki Off-West End — nigdy nie było lepszego czasu na bycie londyńskim teatromanem.