Mit dem Sommer, der sich über Londons Theaterviertel legt, umfasst die dieswöchige Auswahl an Produktionen witzige neue Musicals, messerscharfe französische Komödie, Open-Air-Shakespeare und ein pulsierendes Tanzdrama. Ob Sie einen nachdenklich stimmenden Abend im West End oder einen sonnendurchfluteten Nachmittag am Globe suchen – es gibt genug, um jeden Theaterbesucher zu verlocken. Hier sind vier Produktionen, die einen Platz ganz oben auf Ihrer Buchungsliste verdienen.
Hot Mess kehrt ins Other Palace zurück
Edinburgh-Fringe-Hits überleben den Sprung nach London nicht immer, aber Hot Mess hat bereits bewiesen, dass es südlich der Grenze gedeihen kann. Nach einem erfolgreichen Lauf im Southwark Playhouse nach seiner Festival-Premiere lässt sich das zweiteilige Musical nun im the Other Palace Theatre nieder, und das fühlt sich wie ein natürliches Zuhause für eine so einfallsreiche Show an.
Erschaffen von Jack Godfrey und Ellie Coote, dem Team hinter dem viel gelobten 42 Balloons, bietet Hot Mess eine Liebesgeschichte mit einer Wendung. Die Erde, die noch immer einen gebrochenen Herzschmerz hegt, nachdem es mit dem Tyrannosaurus Rex so schlecht gelaufen war, trifft auf Hu (kurz für Humanity). Zunächst sind sie ein unaufhaltsames Power-Couple. Doch als Hu beginnt, die natürlichen Ressourcen auszubeuten, die die Erde so großzügig teilt, steuert ihre Beziehung auf eine Krise zu. Es ist natürlich eine Parabel über den Klimawandel, doch das Schreiben ist so verspielt und das Konzept so klug durchgehalten, dass die Show nie wie eine Vorlesung wirkt. Erwarten Sie scharfe Liedtexte, einfallsreiches Staging und einen überraschend emotionalen Schlag in die Magengrube unter all dem Spaß.

Wenn Sie Musicals mögen, die Grenzen verschieben und beweisen, dass die Form jedes Thema angehen kann, sollten Sie sich schnell Karten sichern. The Other Palace hat sich einen Ruf als die erste Adresse für mutiges neues Musiktheater erarbeitet, und Hot Mess passt perfekt zu diesem Auftrag.
The Truth bringt Florian Zellers komisches Genie ins Apollo
Wenige lebende Dramatiker können es mit Florian Zeller aufnehmen, wenn es darum geht, ein Publikum zu verunsichern und es gleichzeitig zum Lachen zu bringen. Der französische Autor ist vor allem für The Father bekannt, der Anthony Hopkins einen Oscar einbrachte, als er für den Film adaptiert wurde, aber sein komisches Werk ist ebenso beeindruckend. The Truth kommt mit einem herausragenden Ensemble ins Apollo Theatre, zu dem Stephen Mangan, Ardal O'Hanlon, Sarah Hadland und Janie Dee gehören.
Die Prämisse ist teuflisch einfach. Zwei verheiratete Paare verbringen Zeit miteinander, aber je ein Partner aus jedem Paar führt eine Affäre mit dem Ehepartner des anderen. Was folgt, ist eine akribisch konstruierte Komödie über die Lügen, die wir erzählen, die Wahrheiten, die wir meiden, und die Selbsttäuschungen, die Beziehungen (und Dinnerpartys) am Laufen halten. Zellers Skript ist witzig und anspruchsvoll, und unter der Regie von Lindsay Posner sollte es einen Abend liefern, der vor dunklem Humor funkelt. Die Frage im Mittelpunkt – wie viel Ehrlichkeit eine Ehe wirklich aushalten kann – ist eine, die das Publikum unangenehm gut wiedererkennen wird.

Mit vier versierten Komikern und einem so scharfen Text könnte The Truth leicht eines der gefragtesten Theaterstücke im West End diesen Sommer werden. Es ist genau die Art von erwachsenem, klug konstruiertem Abend, den London besser hinbekommt als jeder andere.
Much Ado About Nothing im Shakespeare's Globe
London hat kürzlich eine blendende Much Ado About Nothing genossen, dank Jamie Lloyds abgespeckter Neuinszenierung mit Hayley Atwell und Tom Hiddleston. Warum also eine weitere sehen? Weil Shakespeares größte romantische Komödie einer jener unerschöpflichen Texte ist, die frische Interpretationen belohnen, und es gibt kaum einen besseren Ort, sie zu erleben als das Shakespeare's Globe im warmen Schimmer eines Sommerabends.
Regisseurin Chelsea Walker, die sich einen beeindruckenden Ruf für das Finden unerwarteter Blickwinkel auf klassisches Material erarbeitet hat, inszeniert diese neue Produktion mit Pippa Nixon und Ken Nwosu als Beatrice und Benedick. Ihr verbales Schlagabtauschen, voller spitzer Schlagfertigkeit und vorgetäuschter Gleichgültigkeit, verbirgt eine Liebe, die alle um sie herum sehen können außer den beiden selbst. Es ist eine Formel, die nie versagt, wenn sie mit Energie und Intelligenz gespielt wird, und Walkers Besetzung deutet auf beide Qualitäten in Fülle hin.
Das Open-Air-Setting des Globe verleiht seinen eigenen Zauber. Es gibt nichts Vergleichbares, als im Innenhof zu stehen, den Himmel über sich, und zu lachen, wenn Benedick sich einredet, dass Beatrice heimlich in ihn verliebt ist. Selbst wenn Sie genau wissen, wie die Geschichte endet, ist die Reise ein absolutes Vergnügen, und die gemeinschaftliche Atmosphäre des Globe-Publikums macht jede Vorstellung einzigartig. Wenn Sie dieses außergewöhnliche Gebäude noch nicht besucht haben, ist auch eine Führung durch das Shakespeare's Globe sehr empfehlenswert.

The Car Man legt los bei Sadler's Wells
Matthew Bournes Neuinterpretationen klassischer Partituren sind immer ein Ereignis, und The Car Man gehört zu seinen aufregendsten Schöpfungen. Er nimmt Bizets geliebte Carmen-Melodien und versetzt sie von einer spanischen Zigarrenfabrik des 19. Jahrhunderts in eine staubige amerikanische Garage und ein Diner der frühen 1960er Jahre. Bourne erschafft damit, was er einen „auto-erotischen Thriller" nennt. Es ist ein berauschender Cocktail aus Sex, Eifersucht, Mord, Verrat und Rache, angetrieben durch Bournes unverwechselbares Talent, Geschlechtererwartungen auf den Kopf zu stellen.
Die Produktion kehrt zu Sadler's Wells zurück, dem führenden Tanztheater des Vereinigten Königreichs, wo Bournes Werk stets mit großer Begeisterung empfangen wird. Erwarten Sie athletische, emotional aufgeladene Choreografie, eine jazzige Neuorchestierung, die Bizets Partitur aufregend modern wirken lässt, und ein Erzählen, das vom ersten bis zum letzten Takt fesselt. Wenn Sie von Bourne bislang nur Swan Lake erlebt haben, ist The Car Man der perfekte nächste Schritt: mutiger, düsterer und knisternd vor Spannung.
Tanztheater auf diesem Niveau ist eine Seltenheit, und Sadler's Wells bleibt das ideale Haus dafür. Ob Sie ein eingefleischter Tanzliebhaber oder ein Neueinsteiger sind, der neugierig ist, was narratives Ballett leisten kann – diese Produktion macht den Fall unwiderstehlich.
Sollten Sie buchen?
Alle vier dieser Produktionen bieten etwas Eigenständiges, und jede kommt mit starker kreativer Herkunft. Hot Mess ist die erste Wahl für alle, die einfallsreiches neues Musicalschreiben lieben. The Truth ist ideal, wenn Sie eine kluge, starbesetzige Komödie möchten. Much Ado About Nothing im Globe ist das klassische Sommertheatererlebnis. Und The Car Man ist ein Muss für alle, die Tanzerzählung auf ihre eindringlichste Weise erleben möchten.
Karten für hochkarätige Produktionen wie diese können sich schnell bewegen, daher lohnt es sich, früh zu buchen. Stöbern Sie in der vollständigen Auswahl an neuen Shows und Transfers auf unserer Website, oder erkunden Sie alle verfügbaren Londoner Theaterkarten, um Ihren nächsten Besuch zu planen. Von Musicals und Theaterstücken bis hin zu Off-West-End-Perlen – es war noch nie ein besserer Zeitpunkt, ein Londoner Theaterbesucher zu sein.
Susan Novak has a lifelong passion for theatre. With a degree in English, she brings a deep appreciation for storytelling and drama to her writing. She also loves reading and poetry. When not attending shows, Susan enjoys exploring new work and sharing her enthusiasm for the performing arts, aiming to inspire others to experience the magic of theatre.
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