CRITIQUE : Périclès, Mercury Theatre, Colchester ✭✭✭✭

Paul T. Davies critique la production de Flute Theatre de Périclès au Mercury Theatre de Colchester.

Périclès

Mercury Theatre, Colchester.

10 mars 2023

4 étoiles

Peut-être pas l'une des œuvres les plus aimées de Shakespeare, Périclès est une pièce complexe et enchevêtrée de coïncidences extrêmes, de survie, de réconciliation et de naufrages. (Le plus grand enseignement est que Shakespeare aimait un naufrage !) Périclès, Prince de Tyr, remporte un tournoi de joute et le cœur d'une princesse, mais doit bientôt fuir pour sauver sa vie. L'intrigue s'épaissit et les fils de l'histoire se perdent et s'embrouillent. Cependant, Flute Theatre a créé une production magnifique et tendre, avec une distribution multiculturelle, et l'adaptation incisive et la mise en scène de Kelly Hunter mettent en avant les thèmes des personnes fuyant pour sauver leur vie, perdant leurs proches en mer, et la découverte émotive de l'amour et de la réunion.

C'est la narration à son meilleur. Sur une scène presque nue, les lieux et les naufrages sont créés avec des matériaux et de la musique qui évoquent une magie absolue. La compagnie joue plusieurs rôles avec aisance, si bien qu'il semble injuste d'en nommer un seul. Cependant, Joshua Welsh impressionne en Périclès, sérieux et tourmenté, le naufrage étant créé par une bouteille d'eau et son torse nu est une image puissante. Charlie Archer a également composé la musique, et la distribution en est galvanisée, tandis que Natasha Haward triomphe dans les trois rôles centraux féminins. Il y a une excellente interaction avec le public, de tous, Catherine Kay, Andrei Nestor, Sergio Maggiolo, Mercedes Maresca et Oliver McLellan utilisant de simples accessoires de costume pour se transformer d'un personnage à l'autre. C'est juste dommage que la pièce ne résiste pas à un examen minutieux.

Il y a des moments où la compagnie élève le niveau d'énergie, mais je n'ai jamais ressenti que les enjeux étaient élevés pour les personnages. Malgré les menaces omniprésentes, je n'ai jamais cru qu'ils étaient en danger, nous savons que cela finira bien. Cependant, c'est une belle production tendre interprétée par une compagnie empathique et sensible, dévouée à la narration. Ils mettent également en scène une version de la production pour les personnes autistes, alors n'hésitez pas à les découvrir.

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