CRITIQUE : Coming Clean, Trafalgar Studios ✭✭✭

Paul T Davies critique la pièce Coming Clean de Kevin Elyot, qui se joue actuellement au Trafalgar Studios 2.

Stanton Plummer-Cambridge, Tom Lambert et Lee Knight dans Coming Clean. Photo : Scott Rylander Coming Clean.

Trafalgar Studio 2

11 janvier 2019

3 Étoiles

Réservez maintenant La raison pour laquelle la première pièce de Kevin Elyot est rarement jouée pourrait être que sa deuxième pièce, My Night With Reg, a connu un succès phénoménal qui a peut-être occulté sa carrière de dramaturge. Tout mérite revient à cette production du Théâtre Kings Head, transférée dans le West End, pour avoir monté la pièce et nous offrir à beaucoup d'entre nous l'opportunité de voir le modèle de nombreux écrits d'Elyot. Honnêteté brutale, répliques acérées, émotion et même un jeune homme trouvant son identité à travers la musique classique, tout est présent ici dans les débuts d'Elyot et est devenu sa marque de fabrique. Coming Clean a été joué pour la première fois en 1982, et la bande-son évoque ma jeunesse ! L'excellent design d'Amanda Mascarenhas capture parfaitement le petit appartement miteux, et c'était une époque où chaque homme gay semblait fumer, et, ah, comme ils fumaient ! Cette production est un assaut visuel et de la gorge, même si elle est à base de plantes !

Tom Lambert dans Coming Clean. Photo : Scott Rylander

Tony et Greg sont ensemble depuis cinq ans et ont une relation ouverte. Il y a des règles, mais à condition qu'ils les respectent, ils peuvent continuer en tant que couple. Aucun des deux ne semble particulièrement heureux néanmoins, et Greg est un homme assez froid et inexpressif, très condescendant envers Tony. Ensuite, l'attrayant Robert, un acteur au chômage, est embauché comme leur nettoyeur et devient le catalyseur qui expose les lacunes de leur arrangement, ainsi que les complexités de l'amour et du désir. Cela date également d'une époque où les gens étaient moins obsédés par les stéréotypes, et le meilleur ami de Tony, William, est hilarant par sa façon exubérante et, pour nous maintenant, politiquement incorrecte, joué ici avec un abandon glorieux par Elliot Hadley, livrant les répliques avec aplomb, son amitié avec Tony, (excellent Lee Knight), étant la relation la plus réelle et affectueuse de la pièce. Cherchant toujours du sexe brut, William est battu par une rencontre, et sa réaction effrayée et choquée est jouée avec sensibilité. Hadley joue également un morceau de cuir allemand que Tony rencontre dans la dernière scène, et, encore une fois, il y a beaucoup d'humour et d'émotion ici.

Elliot Hadley et Lee Knight dans Coming Clean. Photo : Scott Rylander

Peut-être à cause de la façon dont le rôle est écrit, j'ai trouvé Greg, joué par Stanton Plummer-Cambridge, un peu retenu, émotionnellement plat, bien que sa duplicité soit révélée habilement. Tom Lambert fait un début assuré et très prometteur dans le West End en tant que Robert, rougissant éternellement dans le premier acte, puis se révélant être un personnage assez calculateur dans le deuxième lorsque sa relation de cinq mois avec Greg est révélée, rompant ainsi la règle principale de la relation ouverte. (Les acteurs s'en sortent assez mal dans cette pièce, au grand plaisir du public de la première !)

Stanton Plummer-Cambridge, Lee Knight et Tom Lambert dans Coming Clean. Photo : Scott Rylander

Cependant, la production assurée d'Adam Spreadbury-Maher célèbre également le tranchant de l'écriture d'Elyot, la pièce est par endroits, d'une incroyable acuité, et à d'autres, étant sa première pièce, un peu trop écrite. Mais ce qui vous frappe le plus en regardant ce drame vieux de trente-six ans, c'est que plus les choses changent, plus elles restent les mêmes. La recherche de l'amour et la négociation des relations, les agressions homophobes, le déni et l'homophobie chez soi-même sont toujours malheureusement pertinents, et la chance de vivre Coming Clean est à saluer.

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