RESEÑA: Coming Clean, Trafalgar Studios ✭✭✭

Paul T Davies reseña la obra 'Coming Clean' de Kevin Elyot, que ahora se presenta en Trafalgar Studios 2.

Stanton Plummer-Cambridge, Tom Lambert y Lee Knight en 'Coming Clean'. Foto: Scott Rylander 'Coming Clean'.

Trafalgar Studio 2

11 de enero de 2019

3 Estrellas

Reserva Ahora La razón por la que la obra debut de Kevin Elyot rara vez se representa puede ser que su segunda obra fue 'My Night With Reg', un éxito fenomenal que consolidó, y posiblemente eclipsó, su carrera como dramaturgo. Todo el reconocimiento a esta producción del Kings Head Theatre, que se traslada al West End, por llevar la obra a escena y darnos a muchos la oportunidad de ver el modelo para gran parte de la escritura de Elyot. Honestidad brutal, réplicas ácidas, emotividad e incluso un joven encontrando su identidad a través de la música clásica, todo está presente aquí en el debut de Elyot y se convirtió en su marca registrada. 'Coming Clean' se estrenó por primera vez en 1982, ¡y la banda sonora reproduce mi juventud! El excelente diseño de Amanda Mascarenhas captura perfectamente el sucio apartamento, y esta fue una época en la que todos los hombres gay parecían fumar, ¡y vaya que fuman! Esta producción es un ataque a los ojos y la garganta, ¡aunque sea uno de hierbas!

Tom Lambert en 'Coming Clean'. Foto: Scott Rylander

Tony y Greg han estado juntos durante cinco años y tienen una relación abierta. Hay reglas, pero, siempre y cuando se mantengan dentro de ellas, pueden seguir como pareja. Sin embargo, ninguno de los dos parece particularmente feliz, y Greg es un hombre bastante frío, poco emocional, muy condescendiente hacia Tony. Luego, el apuesto Robert, un actor sin trabajo, es contratado como su limpiador y se convierte en el catalizador que expone las fallas en su arreglo y las complejidades del amor y la lujuria. También proviene de una época en la que la gente era menos rígida en cuanto a estereotipos, y el mejor amigo de Tony, William, es hilarantemente camp y, para nosotros ahora, políticamente incorrecto, interpretado aquí con gloriosa desconsideración por Elliot Hadley, entregando punchlines con aplomo, su amistad con Tony, (excelente Lee Knight), siendo la relación más real y afectiva en la obra. Buscando siempre sexo duro, William es golpeado por un ligue, y su reacción aterrada y conmocionada a esto se juega con sensibilidad. Hadley también interpreta a un trozo de comercio alemán vestido de cuero que Tony recoge en la última escena, y, de nuevo, hay mucho humor y emotividad aquí.

Elliot Hadley y Lee Knight en 'Coming Clean'. Foto: Scott Rylander

Quizás por la forma en que está escrito el personaje, encontré a Greg, interpretado por Stanton Plummer-Cambridge, un poco contenido, emocionalmente plano, aunque se revela bien su duplicidad. Tom Lambert hace un debut asegurado y muy prometedor en el West End como Robert, eternamente sonrojado en el primer acto, y luego expuesto como un personaje bastante calculador en el segundo cuando su relación de cinco meses con Greg se revela, rompiendo la regla principal de la relación abierta. (¡Los actores no salen bien parados en esta obra, para el deleite del público de la noche de estreno!)

Stanton Plummer-Cambridge, Lee Knight y Tom Lambert en 'Coming Clean'. Foto: Scott Rylander

Sin embargo, la producción segura de Adam Spreadbury-Maher también celebra la agudeza de la escritura de Elyot, la obra es, en algunos lugares, muy aguda, en otros, siendo su primera obra, un poco demasiado verbosa. Pero lo que más impresiona al ver este drama de treinta y seis años es que cuanto más cambian las cosas, más permanecen igual. La búsqueda del amor y la negociación de relaciones, las agresiones homofóbicas, la negación y la auto-homofobia siguen siendo lamentablemente pertinentes, y hay que dar la bienvenida a la oportunidad de experimentar 'Coming Clean'.

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