KRITIK: Coming Clean, Trafalgar Studios ✭✭✭

Paul T Davies rezensiert das Stück Coming Clean von Kevin Elyot, das derzeit im Trafalgar Studios 2 gespielt wird.

Stanton Plummer-Cambridge, Tom Lambert und Lee Knight in Coming Clean. Foto: Scott Rylander Coming Clean.

Trafalgar Studio 2

11. Januar 2019

3 Sterne

Jetzt buchen Der Grund, warum Kevin Elyots Debütstück selten aufgeführt wird, könnte darin liegen, dass sein zweites Stück My Night With Reg war, ein phänomenaler Erfolg, der seine Karriere als Dramatiker festigte und möglicherweise überschattete. Alle Anerkennung für diese Kings Head Theatre-Produktion, die in den West End übertragen wird, um das Stück aufzuführen und vielen von uns die Gelegenheit zu geben, die Vorlage für vieles von Elyots Schreiben zu sehen. Brutale Ehrlichkeit, scharfe Einzeiler, Rührseligkeit und sogar ein junger Mann, der seine Identität durch klassische Musik findet, sind alle hier in Elyots Debüt vorhanden und wurden zu seinem Markenzeichen. Coming Clean wurde erstmals 1982 inszeniert, und der Soundtrack spielt meine Jugend! Amanda Mascarenhas’ hervorragendes Design fängt die schmutzige Wohnung perfekt ein, und dies war eine Zeit, in der jeder schwule Mann zu rauchen schien, und, Junge, sie rauchen! Diese Produktion ist ein Angriff auf die Augen und die Kehle, auch wenn er ein Kräuterangriff ist!

Tom Lambert in Coming Clean. Foto: Scott Rylander

Tony und Greg sind seit fünf Jahren zusammen und haben eine offene Beziehung. Es gibt Regeln, aber solange sie sich innerhalb dieser bewegen, können sie als Paar weitermachen. Keiner von beiden scheint jedoch besonders glücklich zu sein, und Greg ist ein ziemlich kalter, emotionsloser Mann, der Tony sehr herablassend gegenübersteht. Dann wird der gut aussehende Robert, ein arbeitsloser Schauspieler, als ihr Reinigungskraft angestellt und bietet den Katalysator, der die Schwächen in ihrer Vereinbarung und die Komplexitäten von Liebe und Lust aufdeckt. Es stammt auch aus einer Zeit, in der die Menschen weniger verkrampft gegenüber Stereotypen waren, und Tony's bester Freund William ist urkomisch camp und, für uns heute, politisch inkorrekt, gespielt hier mit glorreicher Hingabe von Elliot Hadley, der Pointen mit Bravour liefert, seine Freundschaft mit Tony, (ausgezeichneter Lee Knight), ist die realste und liebevollste Beziehung im Stück. William, immer auf der Suche nach hartem Sex, wird von einem Aufriss verprügelt, und seine ängstliche und schockierte Reaktion darauf wird sensibel dargestellt. Hadley spielt auch einen deutschen ledergekleideten Handelspartner, den Tony in der letzten Szene aufgreift, und auch hier gibt es viel Humor und Rührseligkeit.

Elliot Hadley und Lee Knight in Coming Clean. Foto: Scott Rylander

Vielleicht aufgrund der Art und Weise, wie die Rolle geschrieben ist, fand ich Stanton Plummer-Cambridges Greg ein wenig zurückhaltend, emotional flach, obwohl seine Doppelzüngigkeit gut offenbart wird. Tom Lambert gibt ein selbstbewusstes und sehr vielversprechendes West-End-Debüt als Robert, der im ersten Akt ständig errötet und im zweiten Akt als ziemlich berechnender Charakter entlarvt wird, als seine fünfmonatige Beziehung mit Greg offenbart wird, was die Hauptregel der offenen Beziehung bricht. (Schauspieler kommen in diesem Stück ziemlich schlecht weg, sehr zur Freude des Publikums zur Premierenabend Vorstellung!)

Stanton Plummer-Cambridge, Lee Knight und Tom Lambert in Coming Clean. Foto: Scott Rylander

Adam Spreadbury-Mahers sichere Produktion feiert jedoch auch die Schärfe von Elyots Schreiben, das Stück ist an manchen Stellen messerscharf, an anderen, als erstes Stück, etwas übertrieben geschrieben. Aber das, was Ihnen am meisten auffällt, wenn Sie dieses sechsunddreißig Jahre alte Drama sehen, ist, dass je mehr sich die Dinge ändern, desto mehr bleiben sie gleich. Die Suche nach Liebe und das Aushandeln von Beziehungen, queer bashing, Verleugnung und Selbst-Homophobie sind immer noch leider aktuell, und die Chance, Coming Clean zu erleben, wird begrüßt.

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