PRÓXIMAMENTE: The Break - un nuevo musical

The Break Arts Theatre,

Viernes 6 de octubre de 2017

Visto en una lectura ensayada en el escenario de la actual producción principal de la casa, 'The Toxic Avenger', Aria Entertainments de Katy Lipson presentó una salida más grande de lo habitual para este guion que se le envió durante la última ronda de envíos para 'From Page To Stage'. Y, de hecho, a diferencia de la mayoría de las obras que llegan a ese festival, esta obra está más completa, más terminada y lista para ser probada en un escenario completo, vista como una pieza independiente y no como parte de un programa más amplio y variado.

Es una obra musical de larga duración, ambientada en Irlanda del Norte y centrada en las tribulaciones de una familia común, una que exhibe características que a menudo se entienden como típicas de las situaciones domésticas irlandesas: un padre autoritario pero sentimental; una madre tímida y bastante pasiva; un hijo rebelde e iconoclasta; una hija apasionada y decidida. Hay un forastero aquí, el hijo se accesoriza con un 'amigo', y en un movimiento novedoso - un guiño a la contemporaneidad, quizás - el amigo es hombre y también un amante. Pero, cuanto más nos adentramos en su historia, notamos otra característica destacada: aunque emana de la tierra del sectarismo, esta historia irlandesa no parece identificar la afiliación religiosa de las figuras que conocemos, o - si lo hace - entonces no lo hace una característica central de su historia. En cambio, en una sucesión bastante libre de pequeñas escenas, atravesamos un período turbulento en sus vidas emocionales, donde los obstáculos que deben cruzar son más de su propia creación que impuestos desde el exterior. Es un enfoque intrigante e inusual para contar historias en el teatro musical y uno que constituye un proyecto fascinante para desarrollar. Brillantemente reunido en poco tiempo por Bronagh Lagan, con orquestaciones y arreglos y dirección musical de Matthew Reeve (quien es un colaborador de largo tiempo con Dillon en estos departamentos, y trabaja en hermosa armonía con los objetivos y la sensibilidad del escritor), iluminado sencillamente por Nic Farman, y con el diseño de sonido bien equilibrado de Charles Parry, se le dio una lectura segura y convincente.

Dicho esto, el mayor descubrimiento que nos revela es sin duda el talento para la composición de canciones del autor del libro, la música y las letras, Drew Dillon, un nombre ya familiar para nosotros a través de sus papeles de actuación en exitosos espectáculos del West End como 'Warhorse' y 'The Play That Goes Wrong'. Aquí, demuestra los frutos de una habilidad más nueva, pero también un talento en el que comenzó a trabajar como adolescente, al crear canciones. Como compositor, se muestra como uno de los mejores talentos trabajando en el país en este momento: sus canciones tienen un atractivo inmediato y poderoso. Caracterizado audazmente, fuertemente rítmico, elegantemente melódico, con una voz madura y compleja en el contenido y el estilo de las letras, es un escritor que seguramente será muy demandado por los mejores artistas de interpretación y grabación.

El reparto aquí puede agradecer a sus estrellas por haber conseguido su material en sus carpetas de repertorio. Lewis Cornay impulsa gran parte de la acción como el dinámico hijo, Ben, y encanta con su fino tenor lírico, aprovechando al máximo sus escenas con su interés amoroso, el atractivo y dramáticamente creíble Nick de Edd Campbell Bird. Las tensiones a menudo se encienden entre Ben y su hermana, Katie, interpretada por la presencia elfa y angular de Caroline Kay, quien sacó una lectura sensiblemente observada del papel y sus muchos estados de ánimo. Como los padres, el gruñón patriarca, Patrick, fue dotado de credibilidad por las manos experimentadas de Cornelius Clarke, y también una estatua admirable en una maravillosa actuación vocal. Sin embargo, el espectáculo parece reservar los mejores momentos para la madre, Louise, quien, a pesar de las protestas en contrario, parece ser el personaje más fuerte y resistente, y gracias a la expresión artísticamente elaborada de Shona White, conmovió a todos los corazones, así como las mentes, con sus extraordinariamente encantadoras intervenciones.

Es complicado adivinar a dónde podría ir este espectáculo a continuación: ciertamente hay muchas personas interesadas en él. Pero puedo decirles que Dillon apenas acaba de comenzar a hablarnos a través de este medio: actualmente está trabajando en otros dos espectáculos, tan diferentes en perspectiva y forma el uno del otro como lo son de este, primer anuncio, fuertemente autobiográfico. Qué alegría fue para nosotros poder estar presentes en el lanzamiento de una carrera tan prometedora. Sigan atentos a su crecimiento futuro: verán - y oirán - maravillas.

(No se otorgan estrellas para obras en progreso.)