DEMÄCHST: The Break - ein neues Musical

The Break Arts Theatre,

Freitag, 6. Oktober 2017

Gesehen in einer szenischen Lesung auf dem Set der aktuellen Hauptproduktionen, 'The Toxic Avenger', präsentierte Katy Lipsons Aria Entertainments einen größeren Auftritt als üblich für dieses Skript, das ihr während der letzten Einreichungsrunde für das 'From Page To Stage' zugesandt wurde.  Und tatsächlich, im Gegensatz zu den meisten Werken, die es zu diesem Festival schaffen, ist dieses Werk vollständiger, fertiger und bereit, auf einer kompletten Bühne getestet zu werden, als eigenständiges Stück gesehen zu werden und nicht als Teil eines breiteren, abwechslungsreicheren Programms.

Es ist ein abendfüllendes Musical, das in Nordirland spielt und sich auf die Probleme einer gewöhnlichen Familie konzentriert, die Eigenschaften aufweist, die oft als typisch für irische Familiensituationen angesehen werden: ein draufgängerischer, aber sentimentaler Vater; eine schüchterne, eher passive Mutter; ein rebellischer, unkonventioneller Sohn; eine leidenschaftliche, entschlossene Tochter.  Es gibt hier einen Außenseiter, der Sohn bekommt die Begleitung eines 'Freundes', und in einem neuartigen Zug - möglicherweise ein Nicken zur Gegenwart - ist der Freund männlich und auch ein Geliebter.  Aber je weiter wir in ihre Geschichte eindringen, desto mehr bemerken wir ein weiteres auffälliges Merkmal: Obwohl die Geschichte aus dem Land des Sektierertums stammt, scheint sie die religiöse Zugehörigkeit der Figuren, die wir treffen, nicht deutlich zu machen, oder - wenn sie es tut - dann wird dies nicht zum zentralen Merkmal ihrer Geschichte.  Stattdessen bewegen wir uns in einer eher frei gestalteten Abfolge von kleinen Szenen durch eine turbulente Phase ihrer emotionalen Leben, in der die Hindernisse, die sie überwinden müssen, mehr hausgemacht als von außen auferlegt erscheinen.   Es ist ein faszinierender und ungewöhnlicher Ansatz zum Geschichtenerzählen im Musiktheater, der ein spannendes Projekt zur Weiterentwicklung bildet.  Brillant von Bronagh Lagan zusammengebracht, mit Orchestrierungen und Arrangements sowie musikalischer Leitung von Matthew Reeve (der in diesen Abteilungen ein langjähriger Kollaborateur mit Dillon ist und in schöner Harmonie mit den Zielen und Empfindsamkeiten des Schriftstellers arbeitet), einfach von Nic Farman beleuchtet und mit dem ausgewogenen Sounddesign von Charles Parry, erhielt es eine sichere und überzeugende Lesung.

Das größte Entdeckung, die es uns offenbart, liegt jedoch sicherlich in den Songwriting-Talenten des Autors des Buchs, der Musik und der Texte, Drew Dillon, ein Name, der uns bereits durch seine Schauspielrollen in erfolgreichen West End Shows wie 'Warhorse' und 'The Play That Goes Wrong' bekannt ist.  Hier zeigt er die Früchte einer neueren Fähigkeit, aber auch ein Talent, an dem er bereits als Teenager begann zu arbeiten, nämlich Lieder zu gestalten.  Als Songwriter zeigt er sich als eines der besten Talente, die derzeit im Land arbeiten: Seine Lieder haben eine sofortige, kraftvolle Anziehungskraft.  Kühn charakterisiert, stark rhythmisch, elegant melodisch, mit einer reifen, komplexen Stimme im Inhalt und Stil der Texte ist er ein Schriftsteller, der sicher sehr gefragt sein wird von den besten darstellenden und aufnehmenden Künstlern.

Die Besetzung hier kann ihren Sternen danken, dass sie sein Material in ihre Repertoiremappen bekommen hat.  Lewis Cornay treibt viel von der Handlung als der dynamische Sohn Ben voran und verzaubert mit seinem feinen lyrischen Tenor, indem er viel aus seinen Szenen mit seinem Liebesinteresse, Edd Campbell Birds attraktivem und dramatisch glaubwürdigem Nick macht.  Zwischen Ben und seiner Schwester Katie, gespielt von der elfenhaften und kantigen Präsenz von Caroline Kay, die eine einfühlsam beobachtete Lesung der Rolle und ihrer vielen Stimmungen hervorrief, flammen die Spannungen oft auf.  Als die Eltern gab der mürrische Patriarch Patrick durch die erfahrenen Hände von Cornelius Clarke Glaubwürdigkeit, und bewundernswerte Statue ebenfalls in einer wunderbaren Gesangsleistung.  Die Show scheint jedoch die schönsten Momente für die Mutter Louise zu reservieren, die trotz gegenteiliger Proklamationen der stärkste und widerstandsfähigste Charakter der Gruppe zu sein scheint, und dank Shona Whites meisterhaft gestalteter Ausdruck bewegte sie alle Herzen sowie Köpfe mit ihren außerordentlich schönen Interventionen.

Es ist jedermanns Vermutung, wohin diese Show als nächstes gehen könnte: Es gibt sicherlich viele Menschen, die daran interessiert sind.  Aber ich kann Ihnen sagen, dass Dillon gerade erst begonnen hat, durch dieses Medium zu uns zu sprechen: Er arbeitet derzeit an zwei anderen Shows, die so unterschiedlich in Sichtweise und Form zueinander sind, wie sie zu diesem, stark autobiografischen, ersten Äußerung waren.  Was für eine Freude war es für uns, bei der Lancierung einer so vielversprechenden Karriere dabei sein zu dürfen.  Achten Sie weiterhin auf ihr zukünftiges Wachstum: Sie werden Wunder sehen - und hören.

(Für unfertige Werke werden keine Sterne vergeben.)