JUEVES RETROSPECTIVO: Nigel Richards

Esta semana en Throwback Thursday, Nigel Richards habla con Sarah Day sobre su carrera en el teatro musical.

1) ¿Cuál fue el primer espectáculo que hiciste de niño, y qué fue lo que te introdujo en el mundo del teatro?

Bastante embarazoso, solía montar espectáculos cuando tenía 6 años con mi hermana mayor y obligaba a mi familia a verme cantar ‘Chim Chim Cheree’. Más tarde solo quería ser el ‘Chico Milky Bar’, si alguien todavía recuerda ese anuncio.

2) ¿Cuál es tu proceso cada noche cuando te metes en el personaje para un espectáculo? 

Todo depende de qué disparador encontré en el ensayo: con el Fantasma, era su respiración, baja, silenciosa, una respiración de acechador. Con Eddy en Blood Brothers era el inocente rebote de su caminar; con Floyd Collins era un ejercicio abriendo mi pecho que me ayudaba a convertirme en este granjero americano. A veces, encuentro una pieza de Arte que me inspira. Para el Senador en Hello Again, era el cuadro más solitario de Hopper.

3) ¿Cómo has mantenido la creatividad durante el confinamiento? Me diversifiqué hace años y enseño y dirijo en todo el mundo.

¡Hago muchas videollamadas! Tantas nuevas acepciones de palabras en el diccionario como ‘confinamiento' y ‘corona', y estoy contento de que ‘zoom’ sea una de ellas. Estoy escribiendo mi libro sobre la actuación en teatro musical y leyendo unos dos libros por semana como investigación y placer. La meditación me ha salvado. Y finalmente compré una bicicleta.

4) También eres director artístico de una compañía de producción, Shepperton Media. Cuéntanos cómo te involucraste en la creación de nuevas películas y musicales, y en qué proyectos estás trabajando ahora.

Esto es prueba del Karma. Mi vestuarista cuando estaba en Los Miserables en 1991 se puso en contacto. Desde entonces, había comenzado a trabajar para BAFTA y había iniciado una compañía cinematográfica y necesitaba un Director Artístico. Estamos cotizando en la Bolsa de Valores de Londres a principios del próximo año. Tenemos tres nuevos musicales en desarrollo: uno es una comedia, una mezcla entre RuPaul’s Drag Race y Austin Powers, los otros dos son extraordinarios musicales ’serios’ sobre la naturaleza de la Verdad, Bondad y, sí, Karma. También estoy produciendo mi primera película, protagonizada por Shirley Henderson.

5) ¿Por qué es importante el teatro en vivo para ti, y qué esperas con más ilusión en su (dedos cruzados) regreso el próximo año?

Hay una magia innegable sobre el Teatro. No es un lugar físico; quiero decir, si todos los teatros se quemaran, el teatro seguiría existiendo cada vez que nos dividimos en narrador y audiencia. Sin embargo, el teatro es más poderoso cuando muchos se reúnen en un espacio designado, para pertenecer como un evento juntos, para saber que reímos y lloramos como uno. Por antisocial que nos sintamos cuando alguien no usa una mascarilla, somos una especie social. Necesitamos saber que no estamos solos. Todos nuestros personajes principales en el TM quieren pertenecer o encontrar su yo auténtico: Elphaba, Mulán, y Simba, al Fantasma. Creo que por eso los personajes del TM son tan potentes. Voy de gira el próximo año en una gran reposición, así que tengo suerte: tengo un trabajo que me ilusiona.

6) ¿Cuál es una de tus mejores/más divertidas memorias en el escenario? 

Olvidar mis letras por completo en Martin Guerre fue divertido DESPUÉS del hecho. ¡Oh, y aquella vez que estaba golpeando a Ruthie Henshall como el petimetre en Los Miserables! Había estado fuera durante dos semanas de vacaciones (en retiro con indios nativos americanos) y volví y no recordaba ni una palabra. Ruthie solo me miraba tratando de no reír mientras yo divagaba alguna jerigonza.

7) ¿Cuáles son las tres cosas que siempre encontramos en tu camerino?

Es decir, amuletos de la suerte... cosas que te ayudan en el escenario... m&m azules... Tengo un hermoso poema del fallecido Steven Clarke, quien escribió las letras para Martin Guerre, El Camino del Artista de Julia Cameron y una foto de mi papá en su último cumpleaños.

8) ¿Cuál es tu Álbum de Reparto favorito para escuchar en este momento? 

Warpaint- es una obra maestra. También Far from Heaven, ambos Scores de Frankel/Korie. ¡Genios!

9) Si tu vida fuera un musical, ¿cómo se llamaría, y por qué? 

¡Pregunta difícil! 'Ahora y Ellos', porque son las personas las que me han hecho quien soy.

10) ¿Qué consejo le darías a todos los nuevos graduados - tanto de 2020 como los próximos graduados de 2021? 

¡Aguanten ahí! Cada vez que ha habido un período en que nos vemos obligados a ir hacia adentro, tanto física como creativamente, en tiempos de guerra y sufrimiento, ha sido seguido por una explosión de ideas: de nuevas formas de pensar en Artes, Ciencias y en nuestra sociedad. Después de la gripe española de 1919, los años veinte fueron una explosión de Jazz, Artes, de exploración, audacia e inventiva. Habrá otra explosión de nuevo teatro, nuevo arte, nueva música. Solo prepárense.