خميس الذكريات: نايجل ريتشاردز

هذا الأسبوع في إطلالة الخميس، نايجل ريتشاردز يتحدث مع سارة داي عن مسيرته في المسرح الموسيقي.

1) ما هو أول عرض قمت به عندما كنت طفلاً، وما الذي دفعك للدخول إلى عالم المسرح؟

مما يسبب لي بعض الإحراج، كنت أقدم عروضاً عندما كان عمري 6 سنوات مع أختي الكبرى، وأجبر عائلتي على مشاهدتي وأنا أغني 'Chim Chim Cheree'. في وقت لاحق، كنت أود أن أكون 'Milky Bar Kid'، إن كان لا يزال أحد يتذكر ذلك الإعلان.

2) ما هي عمليتك كل ليلة عندما تدخل في شخصية العرض؟ 

كل شيء يعتمد على الدافع الذي وجدته في البروفات: مع 'فانتوم'، كان أنفاسه، أنفاساً منخفضة، صامتة، متسللة، بينما مع إيدي في 'Blood Brothers' كانت القفزة البريئة في مشيته، مع فلويد كولينز كان تمرين فتح صدري الذي ساعدني في أن أصبح هذا المزارع الأمريكي. في بعض الأحيان، أجد قطعة فنية تلهمني. بالنسبة للسيناتور في 'Hello Again' كانت اللوحة الأكثر وحدة لـ هوبر.

3) كيف حافظت على إبداعك أثناء الإغلاق؟ لقد تنوعت منذ سنوات وأدرس وأوجه في جميع أنحاء العالم؟

أنا أعقد الكثير من الاجتماعات عبر زوم! الكثير من المعاني الجديدة للكلمات في القاموس مثل 'الإغلاق' و'كورونا' وأنا سعيد أن 'زوم' واحدة منها. أكتب كتابي عن أداء المسرح الموسيقي وأقرأ حوالي كتابين في الأسبوع كبحث ومتعة. التأمل أنقذني. وأخيراً اشتريت دراجة.

4) أنت أيضاً المخرج الفني لشركة الإنتاج شبرتون ميديا. حدثنا عن كيف شاركت في صناعة أفلام ومسرحيات موسيقية جديدة، وما هي المشاريع التي تعمل عليها الآن؟

هذا دليل على الكارما. تواصل معي مصممي من أيام لي ميسرابل في 1991. كانت منذ ذلك الحين بدأت العمل لصالح BAFTA وبدأت شركة أفلام واحتاجت إلى مخرج فني. سنقوم بالإدراج في سوق الأسهم اللندنية في مطلع العام المقبل. لدينا ثلاث مسرحيات موسيقية جديدة قيد التطوير: واحدة منها مزاح، تقاطع بين 'سباق رقصة رو بويل' و'أوستن باورز'، والاثنين الآخرين مسرحيات موسيقية 'جدية' غير عادية تدور حول طبيعة الحقيقة والخير، نعم، والكارما. أنا أيضًا أقوم بإنتاج فيلمي الأول، بطولة شيرلي هندرسون.

5) لماذا يعتبر المسرح الحي مهم بالنسبة لك، وماذا تتطلع بشغف لعودته (بالأصابع متقاطعة) العام المقبل؟

هناك سحر لا يمكن إنكاره عن المسرح. إنه ليس مكانًا ماديًا - أعني - إذا احترقت جميع المسارح حتى الأرض، سيظل المسرح موجود كلما انقسمنا إلى راوٍ ومستمعين. ومع ذلك، يكون المسرح في أقوى حالاته عندما يأتي الكثيرون معًا في مكان مخصص، ليجتمعوا كحدث واحد، ليعرفوا أننا نضحك ونبكي كواحد. بقدر ما قد نشعر بأننا غير اجتماعيين عندما لا يرتدي أحدهم قناعًا، فنحن نوع اجتماعي. نحن بحاجة لمعرفة أننا لسنا وحدنا. كل شخصياتنا الرئيسية في المسرح الموسيقي تسعى للانتماء أو لاكتشاف ذاتهم الحقيقية: إليفابا، مولان، وسيمبا، إلى فانتوم. أعتقد أن هذا هو سبب أن شخصيات المسرح الموسيقي ذات تأثير قوي. سأكون في جولة العام المقبل بإحياء كبير لذا أنا محظوظ - لدي وظيفة أتطلع إليها.

6) ما هي أحد أفضل/أطرف ذكرياتك على المسرح؟ 

نسيان كلمات الأغاني تماماً في 'Martin Guerre' كان مضحكاً بعد الحدث. أو وفي إحدى المرات كنت أضرب روثي هينشال كمنافق في 'Les Miserables' - كنت بعيدًا لمدة أسبوعين في إجازة (في خلوة مع الهنود الأمريكيين الأصليين) وعدت ولم أستطع تذكر كلمة. فقط نضرت إلي روثي محاولة عدم الضحك بينما كنت أهتف ببعض الهراء!

7) ما هي ثلاثة أشياء يمكننا دائماً أن نجدها في غرفة تبديلك؟

مثلا التمائم المحظوظة... أشياء تساعدك على المسرح... m و m's زرقاء.. لدي قصيدة جميلة للراحل ستيفن كلارك، الذي كتب كلمات الأغاني لـ Martin Guerre، 'طريق الفنان' لجوليا كاميرون وصورة لأبي في عيد ميلاده الأخير.

8) ما هو ألبوم الممثل المفضل لديك للاستماع إليه الآن؟ 

Warpaint- إنه عمل فني. وأيضًا Far from Heaven- كلاهما من فرانكل/كوري Scores. عباقرة!

9) إذا كانت حياتك مسرحية موسيقية فماذا ستُسمى، ولماذا؟ 

سؤال صعب!! 'الآن والآخرين'، لأنه أشخاص جعلوني من أنا.

10) ما النصيحة التي تقدمها لجميع الخريجين الجدد - سواء خريجي 2020 أو الذين سيتخرجون في 2021؟ 

تماسكوا! كل مرة كان هناك فترة نُجبر على التوجه إلى الداخل، سواءً جسديًا أو إبداعيًا، في أوقات الحرب والمعاناة، كان يتبعها انفجار من الأفكار: طرق جديدة للتفكير في الفنون، العلوم، وفي مجتمعنا. بعد إنفلونزا 1919 الإسبانية، كانت العشرينيات انفجارًا في موسيقى الجاز، والفنون، والاستكشاف، والشجاعة والابتكار. سيكون هناك انفجار آخر في المسرح الجديد، الفن الجديد، والموسيقى الجديدة. كن جاهزًا فقط.