JEUDI RÉTRO : Nigel Richards

Cette semaine sur Throwback Thursday, Nigel Richards parle à Sarah Day de sa carrière dans le théâtre musical.

1) Quel a été le premier spectacle que vous avez fait étant enfant, et qu'est-ce qui vous a poussé dans le monde du théâtre ?

De façon plutôt embarrassante, je faisais des spectacles quand j'avais 6 ans avec ma grande sœur, et j'obligeais ma famille à me regarder chanter 'Chim Chim Cheree'. Plus tard, je voulais juste être le 'Garçon Milky Bar', si quelqu'un se souvient encore de cette publicité.

2) Quel est votre processus chaque soir pour vous mettre dans la peau d'un personnage pour un spectacle ? 

Tout dépend du déclencheur que j'ai trouvé en répétition : avec Phantom, c'était sa respiration, basse, silencieuse, de traqueur ; avec Eddy dans Blood Brothers, c'était l'innocent rebond de sa marche ; avec Floyd Collins, c'était un exercice d'ouverture de ma poitrine qui m'a aidé à devenir cet agriculteur américain. Parfois, je trouve une œuvre d'art qui m'inspire. Pour le Sénateur dans Hello Again, c'était le tableau le plus solitaire de Hopper.

3) Comment êtes-vous resté créatif pendant le confinement ? Je me suis diversifié il y a des années et j'enseigne et je mets en scène partout dans le monde.

Je fais beaucoup de vidéoconférences ! Tellement de nouveaux sens de mots dans le dictionnaire comme 'confinement' et 'corona' et je suis heureux que 'zoom' en fasse partie. Je suis en train d'écrire mon livre sur la performance de théâtre musical et je lis environ deux livres par semaine à titre de recherche et de plaisir. La méditation m'a sauvé. Et j'ai finalement acheté un vélo.

4) Vous êtes également directeur artistique d'une société de production, Shepperton Media. Parlez-nous de la façon dont vous avez été impliqué dans la création de nouveaux films et comédies musicales, et des projets sur lesquels vous travaillez actuellement ?

C'est la preuve du Karma. Ma habilleuse de l'époque où j'étais dans Les Misérables en 1991 m'a contacté. Elle avait commencé à travailler pour BAFTA et lancé une société de cinéma et avait besoin d'un directeur artistique. Nous allons entrer en bourse à Londres au début de l'année prochaine. Nous avons trois nouvelles comédies musicales en développement : l'une est une aventure, un croisement entre Rue Paul’s Drag Race et Austin Powers, les deux autres sont des comédies musicales 'sérieuses' extraordinaires ayant pour thème la nature de la Vérité, de la Bonté et, bien sûr, du Karma. Je produis également mon premier film, avec Shirley Henderson en vedette.

5) Pourquoi le théâtre en direct est-il important pour vous, et qu'attendez-vous le plus avec son retour (j'espère) l'année prochaine ?

Il y a une magie indéniable dans le théâtre. Ce n'est pas un lieu physique - je veux dire - si tous les théâtres étaient réduits en cendres, le théâtre existerait toujours dès que nous nous diviserons en conteur et audience. Cependant, le théâtre est à son plus fort lorsque de nombreuses personnes se réunissent dans un espace désigné, pour appartenir ensemble à un événement, pour savoir que nous rions et pleurons comme un seul. Quelqu'un ne porte pas de masque peut nous rendre antisocial, mais nous sommes une espèce sociale. Nous avons besoin de savoir que nous ne sommes pas seuls. Tous nos personnages principaux en MT veulent appartenir ou trouver leur vrai moi : Elphaba, Mulan et Simba, au Phantom. Je pense que c'est pourquoi les personnages de MT sont si puissants. Je pars en tournée l'année prochaine avec une grande reprise donc je suis chanceux - j'ai un travail à attendre.

6) Quel est l'un de vos meilleurs/souvenirs les plus drôles sur scène ? 

Oublier complètement mes paroles dans Martin Guerre était drôle APRÈS l'événement. Oh et cette fois où je frappais Ruthie Henshall comme le fat dans Les Misérables - j'avais été absent deux semaines en vacances (en retraite avec des Indiens d'Amérique) et je suis revenu et je ne me souvenais d'aucun mot. Ruthie me regardait juste en essayant de ne pas rire alors que je déclamais du charabia !

7) Quelles sont les trois choses que l'on trouve toujours dans votre loge ?

C'est-à-dire des porte-bonheur... des choses qui vous aident sur scène... des m&ms bleus... J'ai un beau poème du regretté Steven Clarke, qui a écrit les paroles de Martin Guerre, The Artists Way de Julia Cameron et une photo de mon père à son dernier anniversaire.

8) Quel est votre album de distribution préféré à écouter en ce moment ? 

Warpaint - c'est un chef-d'œuvre. Aussi Far from Heaven - les deux scores Frankel/Korie. Des génies !

9) Si votre vie était une comédie musicale, comment s'appellerait-elle et pourquoi ? 

Dure question !! 'Now and Them', car ce sont les gens qui ont fait de moi ce que je suis.

10) Quels conseils donneriez-vous à tous les nouveaux diplômés - les diplômés de 2020 et ceux à venir en 2021 ? 

Tenez bon ! Chaque fois qu'il y a eu une période où nous sommes forcés d'aller à l'intérieur, à la fois physiquement et créativement, en période de guerre et de souffrance, elle a été suivie d'une explosion d'idées : de nouvelles façons de penser dans les Arts, les Sciences et dans notre société. Après la grippe espagnole de 1919, les années vingt ont été une explosion de Jazz, des Arts, d'exploration, d'audace et d'invention. Il y aura une autre explosion de nouveau théâtre, de nouvel art, de nouvelle musique. Soyez juste prêt.