RESEÑA: La madre del blues, Netflix ✭✭✭✭

Paul T Davies reseña Ma Rainey's Black Bottom, que ahora se transmite en Netflix, protagonizada por Viola Davis.

Viola Davis en Ma Rainey's Black Bottom Ma Rainey’s Black Bottom.

Transmisión ahora en Netflix.

4 Estrellas

Con los cines todavía cerrados, no es sorprendente que se esté generando expectativa para los Oscar en torno a películas que se están transmitiendo, y pronto se transmitirán. Esta respetuosa, fiel y poderosa adaptación de la obra de 1982 de August Wilson, una de sus diez obras del Ciclo de Pittsburgh, merece esa atención. En un estudio de grabación en Chicago, su banda y el gerente esperan la llegada de Ma Rainey, y ellos filosofan, discuten y comparten sus historias personales. Las tensiones aumentan cuando llega la Diva como Ma, insistiendo en que su sobrino tartamudo diga la introducción de la canción principal, y la obra avanza hacia un final impactante, que encontré impredecible y genuinamente poderoso.

Me sorprendería mucho si al menos no hay dos nominaciones al Oscar, (y dos premios) para esta producción. La primera será para Viola Davis, quien, siempre excelente, y ganadora de un Oscar por su actuación en otra adaptación de Wilson, Fences, es asombrosa en el papel principal, logrando una transformación. Abiertamente lesbiana, cáustica y enormemente talentosa, Ma es un papel que cualquiera querría y lo habita completamente. Feroz y manteniendo su postura, incluso cuando está equivocada, Davis también logra que Ma Rainey se vea devastada cuando está en reposo, que cantar es lo único por lo que vive. Lleva las cicatrices de su experiencia, de la lucha que todas las mujeres de color enfrentaron y aún enfrentan, en su rostro agotado, su mirada cansada, sus destellos de ira. Es una pena que no esté más en la película, pero refleja la obra, Ma llega tarde y está en menos escenas que la banda de respaldo, pero cada cuadro cuenta en esta excelente actuación.

La segunda nominación al Oscar podría colocar a Chadwick Boseman en ese triste grupo de ganadores póstumos. Ahora sabemos de sus problemas de salud mientras filmaba esto, y se nota en su físico. Pero eso no desvía ni un ápice su actuación apasionada y convincente como Levee, el trompetista de temperamento fuerte que tiene sus propias ambiciones y chocará con Ma Rainey. De particular potencia emocional es su discurso que revela la violación en grupo de su madre que presenció cuando tenía ocho años, y la retribución llevada a cabo por su padre. No es coincidencia que cada sala en el estudio de grabación parezca una celda, todos están prisioneros de su pasado y de la terrible historia del racismo, y no escapan de sus confines a menudo. La escritura es hermosa, el ritmo casi lánguido, pero te das cuenta de que se está tensionando hasta que la historia los abruma y Levee arruina cualquier oportunidad de un futuro para sí mismo.

A pesar de lo excelentes que son esas actuaciones, es una obra en conjunto que está perfectamente repartida. Disfruté especialmente de Glynn Turman como el sabio pianista Toledo, Jeremy Shamos como el sufrido gerente de Ma y Dusan Brown como su sobrino. El director George C Wolfe agrega una escena de apropiación cultural al final que realmente subraya la relevancia de la obra y la película para hoy. Altamente recomendada.