RESEÑA: Consentimiento, Teatro Harold Pinter ✭✭✭

Paul T Davies reseña la obra de Nina Raine Consentimiento, que se ha transferido del National Theatre al Teatro Harold Pinter.

Adam James como Jake en Consentimiento. Foto: Johan Persson Consentimiento

Teatro Harold Pinter.

30 de mayo de 2018

3 estrellas

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Oportuna y actual, la última obra de Nina Raine se traslada del Teatro Dorfman del National al West End, pertinente y relevante para nuestros tiempos y el movimiento #MeToo. Sin embargo, a pesar de su actualidad, la obra se centra más en la angustia de la clase media que en los hechos planteados, que el sistema está enormemente inclinado contra las mujeres que llevan a los hombres a los tribunales acusándolos de agresión sexual. Es una obra bien investigada, y sufre por ello, ya que los personajes son tan despreciables y desagradables que, en su mayoría, la empatía se mantiene efectivamente a raya.

Clare Foster (Zara), Stephen Campbell-Moore (Edward) y Lee Ingleby (Tim) en Consentimiento. Foto: Johan Persson

Kitty (Claudie Blakeley) y Edward, un excelente estudio del privilegio y arrogancia masculinos por Stephen Campbell Moore, acaban de tener su primer hijo y su matrimonio está bajo presión. Sus amigos, Jake y Rachel, Adam James y la excelente Sian Clifford, experimentan la implosión de su matrimonio debido a su infidelidad, y todos intentan emparejar al soltero Tim, (Lee Ingleby), con su amiga actriz Zara, (Clare Foster), una caricatura de la angustia de la actriz de clase media que, al estar en sus treintas, por supuesto, siente su reloj biológico haciendo tic-tac. A Raine le encanta una cena, y la primera mitad, que es demasiado larga, tiene demasiadas, y lo que era íntimo en el Dorfman ahora se pierde en un auditorio más grande, el elenco pasa mucho tiempo mirándose, actuando hacia el círculo. Con la excepción de Kitty y Zara, todos los personajes son abogados, y Edward y Tim están trabajando en un juicio por violación en lados opuestos. Sus actitudes son condescendientes y desdeñosas hacia las víctimas, y la obra muestra efectivamente lo horrible que es para una mujer demostrar el asunto del consentimiento o la falta de él. Una excelente actuación de Heather Craney nos da un sabor de esta angustia, aunque es decepcionante que su personaje sea el menos desarrollado. No está lo suficiente en la obra, pero una escena efectiva donde irrumpe en otra cena y expone la hipocresía de la “red de amigos” finalmente comienza a aumentar la tensión dramática justo antes del intermedio.

Claudie Blakley como Kitty y Stephen Campbell-Moore como Edward en Consentimiento. Foto: Johan Persson

Cuando Tim y Kitty comienzan un romance, Ed le suplica que no lo deje, y él y Kitty tienen relaciones cuando se están separando, ella dice no consensual, él dice con consentimiento. Los amigos toman partidos, y ahora la obra se vuelve realmente interesante, el tema que tratan de manera factual está de repente en medio del grupo de amigos. Pasando por alto la semiótica obvia del elenco sentado en muebles de plástico para niños mientras Ed tiene un berrinche infantil, se promete un apasionante drama judicial. Sin embargo, Raine se aleja de su tema central, Kitty retira los cargos y las cartas se barajan una vez más y cada pareja está más o menos donde debería estar de nuevo. La obra se apaga y no aborda el drama central de manera efectiva.

Adam James (Jake), Stephen Campbell-Moore (Edward), Claudie Blakley (Kitty) y Sian Clifford (Rachel) en Consentimiento. Foto: Johan Persson

Un elenco fuerte mantiene al público interesado, y Raine tiene algunos excelentes comentarios ingeniosos y el diálogo chisporrotea en algunos lugares. Simplemente me resultó difícil preocuparme mucho por cualquiera de ellos, y las víctimas no tienen una voz lo suficientemente fuerte. Visto demasiado a través de un filtro de clase media, la producción de Roger Michell sigue siendo problemática, rehuye la confrontación más grande.

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