Elección del Crítico - Las 10 Mejores Obras del West End - 1 de abril de 2015

¿Qué obra deberías ver primero en Londres?

Hemos recopilado esta lista para ahorrarte el trabajo de decidirlo. Es solo nuestra opinión —y todo el mundo tiene una— basada en lo que piensan nuestros críticos. Actualizaremos la lista con regularidad para que las nuevas producciones entren en tu radar y para que, cuando cambien los repartos originales, eso también quede reflejado.

No se incluyen las obras que llevan más de tres años en cartel: esta es una lista de producciones nuevas o relativamente nuevas que se representan en Londres.

¡Así que ve a verlas!

1. A View From The Bridge

En el centro del torbellino de la experiencia humana que se arremolina en el sobrio escenario de Jan Versweyveld está la interpretación imponente, hipnótica e impecable de Mark Strong. Fibroso, poderoso, como un volcán a punto de estallar, el extraordinario Eddie de Strong es una actuación de las que se ven una vez por generación.

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2. Oppenheimer

Morton-Smith ha escrito una obra maestra, y Angus Jackson la ha repartido y dirigido de un modo que le da toda su medida, brillo y potencia. Aquí nadie ofrece menos que una interpretación de primera. John Heffernan, en el papel central, con el peso de la obra firmemente sobre sus hombros, está a nivel mundial. Es mágico, cambiante, magnífico.

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Ralph Fiennes e Indira Varma en Man and Superman de Shaw 3. Man and Superman

En primer plano, cargando con una tarea hercúlea de diálogo complejo y denso, está Ralph Fiennes en un estado de forma absolutamente sensacional. Tiene una energía inagotable y, aunque dispara el texto a una velocidad asombrosa, le da pleno valor a cada palabra y hace que cada pasaje se entienda con claridad, sin complicaciones. Está fenomenal, como un rayo de electricidad confinado al escenario. La deslumbrante producción de Simon Godwin hace que la obra de Shaw, un partido de tenis filosófico de ideas e ideales intercambiados al vuelo, estalle de ingenio, innovación y auténtico deleite.

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4. My Night With Reg

Algunas interpretaciones son deliberadamente más grandes, decididamente más abiertamente cómicas y menos confrontativas de lo que eran en el Donmar. Esto reduce el pulso dramático de la obra de maneras poco satisfactorias, aunque aparentemente busque atraer, previsiblemente, al público de clase media que se espera en el West End. Parte del trabajo actoral sigue siendo de primera, y la fuerza inherente de la escritura, aunque atenuada, ni mucho menos se pierde. Lewis Reeves, Richard Cant y Matt Bardock están incluso mejor que en el Donmar

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Foto: Savannah Photographic 5. Wink

Un diálogo cada vez más explícito e íntimo, con muchos momentos de hilaridad ingeniosa, se descontrola rápidamente antes de chocar con la vida real en un desenlace tenso, perturbador y progresivamente más sombrío que deja a todos dañados en distinta medida.

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A Breakfast Of Eels. Foto: Nobby Clark 6. A Breakfast of Eels

El texto es como un enorme tapiz: hay muchos elementos cosidos en él: momentos de silencio, de banalidad, de revelación, de humor, de anhelo intenso, de posibilidad, de desamor, de examen, de aceptación, de desolación. Buena parte del diálogo es lírica, evocadora. Pero hay un hilo conductor, centelleante, de dolor no dicho y desajuste que duele de verdad. Andrew Sheridan y Matthew Tennyson se complementan a la perfección, y los cambios graduales en cada uno a lo largo de la obra están medidos con gran precisión. Compleja y absorbente.

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7. Shakespeare in Love

Cuesta recordar, al menos a lo largo de los últimos siete años, una producción comercial de una obra nueva que haya estrenado directamente en el West End y que sea tan divertida, dramática, absorbente y didáctica.

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8. The Ruling Class

James McAvoy es una auténtica estrella fulgurante, al rojo vivo, que ilumina cada instante en el que está en escena; su sonrisa y esos ojos vivos e impresionantes pueden decir lo que él quiera que digan; totalmente cambiante: hilarante y salvaje en un momento, malévolo y perturbado al siguiente; luego triste o demente o calculador o sexy —o todo a la vez.

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9. Happy Days

Happy Days no es una obra feliz. Es Beckett en su versión más confrontativa, más comprensible, implacablemente surrealista y perturbadora. Esencialmente un monólogo, es una prueba de resistencia tanto para la actriz como para el público.

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10. Closer

Al ver la elegante reposición de David Leveaux en el Donmar Warehouse, Closer parece menos una obra sobre personas que aún no tienen hijos que una obra sobre niños crecidos. Juegos, trampas, mentiras, traiciones, venganza, secretos: las maquinaciones de los cuatro personajes (extraños que se convierten en amantes / amantes que vuelven a ser extraños) se parecen a actividades de patio de colegio. El diálogo de Marber es afilado, feo y despiadado; a menudo también es muy divertido.

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