Elección del Crítico: Los 10 Mejores Estrenos Teatrales de Londres 31 de Julio de 2015

¿Cuál obra de teatro deberías ver primero en Londres?

¡Hemos compilado esta lista para ahorrarte el trabajo de averiguarlo! Es solo nuestra opinión - y todos tienen una - basada en las opiniones de nuestros críticos. Actualizaremos la lista regularmente para que las nuevas producciones estén en tu radar y cuando los elencos originales cambien, eso se tenga en cuenta.

Las obras que han estado en cartelera por más de tres años no están incluidas - esta es una lista para producciones nuevas o relativamente nuevas que se presentan en Londres.

¡Así que ve a verlas!

Bradley Cooper es El Hombre Elefante. Foto: Joan Marcus 1. El Hombre Elefante

A primera vista, es una simple historia histórica con un par de papeles estelares centrales; material poco notable pero capaz de alcanzar alturas deslumbrantes. Ellis ve más allá de eso, y aunque el reparto es indudablemente estelar, esta es una meditación reflexiva, incisiva y, en última instancia, desgarradora sobre la tolerancia, la convención, la aceptación y el amor.

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2. Ricardo II

El resultado aquí es que esto es más la Comedia de Ricardo II que la Tragedia de Ricardo II. Hay una búsqueda desmedida de la risa: las caracterizaciones son extremas, el lenguaje se deja de lado en favor de risas rápidas y el lado más profundo y oscuro del texto y la situación queda en gran medida sin considerar. Esto no quiere decir que la producción no sea entretenida – lo es – pero no es una producción que busque lograr algo en particular o que intente animar o iluminar. De la misma manera que una actuación escolar bien lograda puede dejarte satisfecho, también lo hace esta producción. Es un gran punto de introducción; si este es tu primer contacto con Shakespeare, no te decepcionará. Pero si vienes buscando perspicacia o nuevas perspectivas, no encontrarás ninguna.

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3. Tal Como Es - Última Oportunidad - Cierra Mañana

Visto de una manera, la obra de Hoffman no trata sobre el SIDA y sus repercusiones; es una obra sobre la ignorancia, la discriminación y el miedo. Vista así, sigue siendo una obra de enorme poder y relevancia. De hecho, vista como una obra sobre el SIDA, sigue siendo una pieza importante: la investigación de hoy sugiere que los niveles de malentendidos y desinformación sobre el SIDA son casi tan altos ahora como en la década de los 80.

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4. Tres Días en el Campo

Muy a menudo, la noche de prensa llega demasiado temprano en una temporada para evaluar completamente el potencial de una producción. Esta versión nueva y ambiciosa aún no ha alcanzado la grandeza, pero ciertamente tiene los elementos para lograrlo.

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El Curioso Incidente del Perro a Medianoche. foto: Brinkhoff-Mogenburg 5. El Curioso Incidente del Perro a Medianoche

Esta notable producción permanecerá contigo mucho tiempo después de haber dejado el teatro. Es una de las más innovadoras e increíbles piezas de teatro que probablemente verás en el West End.

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6. 1984

Esta adaptación de 1984 es una obra maestra moderna. Consigue tus entradas ahora, antes de que te lleven a la Habitación 101.

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7. Fiebre de Heno - Última Oportunidad - Cierra Mañana

Felicity Kendal es un triunfo como la diva efervescente y autoindulgente que es Judith. Sus tonos roncos y rasposos; el constante encendido y apagado de cigarrillos; el casual, pero persistente, movimiento de rizos despeinados; los ojos inocentes y la traviesa observación, la traviesa observación y los ojos inocentes; el espíritu diabólico, el abandono salvaje, la confianza astuta, la indiferencia altiva. Cada aspecto de la actuación es cuidadosamente juzgado por Kendal.

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8. El Gruffalo

Matilda no es este espectáculo – el original y la adaptación son un producto menor en comparación con las inquietantes y complejas creaciones de Dahl y sus posteriores adaptadores creativos. Pero por sus propios méritos, este espectáculo logra exactamente lo que se propone y merece plenamente el aprecio de los críticos, ya sean de ocho o de ochenta años.

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9. El León Rojo

Marber no escribe solo sobre el fútbol. La obra trata fundamentalmente sobre nociones de masculinidad, así como sobre la sociedad moderna. El trío representa una especie de trinidad santa del fútbol – todos conectados, y representan al padre, al hijo y al espíritu. Qué papel cumple cada uno de ellos no siempre está claro, a veces cambia, y este es quizás el aspecto más interesante de la obra de Marber. Calvin Demba es hábil en mostrar la ingenuidad de Jordan, así como su lado más oscuro y complejo. Peter Wight es convincente como el hombre del club, triste, solitario y comprometido, Yates, cuya vida gira completamente en torno al juego y El León Rojo.

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10. La Importancia de Llamarse Ernesto

El director Adrian Noble da en el clavo con el cuarteto de amantes: Gwendolyn, Jack, Cicely y Algernon. Sin duda alguna, Emily Barber e Imogen Doel son absolutamente exquisitas, fabulosamente sorprendentes, e increíblemente adorables como, respectivamente, la Sra. Fairfax y la Sra. Cardew. Nunca he visto mejores actuaciones de esos papeles en ningún escenario profesional. Algernon es interpretado aquí por Philip Cumbus, cuyo hambre y entusiasmo por Cicely igualan su fervor por las magdalenas. El talentoso Michael Benz es un espléndido Jack/Ernesto.

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Háganos saber tus elecciones cuando se trate de las mejores nuevas obras en Londres.