Le choix du critique : Les 10 meilleures nouvelles pièces de Londres - 31 juillet 2015

Quel spectacle devriez-vous voir en premier à Londres ?

Nous avons compilé cette liste pour vous éviter la peine de le déterminer vous-même ! C'est juste notre avis - et tout le monde en a un - basé sur les réflexions de nos critiques. Nous mettrons régulièrement à jour cette liste pour que de nouvelles productions apparaissent sur votre radar et quand les distributions originales changent, cela est pris en compte.

Les pièces qui ont été jouées depuis plus de trois ans ne sont pas incluses - cette liste est pour les productions nouvelles ou relativement récentes jouant à Londres.

Alors allez les voir !

Bradley Cooper est L'Homme Éléphant. Photo : Joan Marcus 1. L'Homme Éléphant

À première vue, c'est un simple conte historique avec quelques performances centrales de star ; une matière sans éclat mais capable d'atteindre des sommets étincelants. Ellis voit au-delà de cela, et bien que le casting soit indéniablement étoilé, c'est une méditation réfléchie, incisive et finalement bouleversante sur la tolérance, la convention, l'acceptation et l'amour.

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2. Richard II

Le résultat ici est que c'est plus la Comédie de Richard II que la Tragédie de Richard II. Il y a une poursuite inconvenante du rire – les caractérisations sont extrêmes, le langage est sacrifié au profit de rires rapides et les aspects plus profonds, plus sombres du texte et de la situation sont largement négligés. Cela ne veut pas dire que la production n'est pas divertissante – elle l'est – mais ce n’est pas une production qui cherche à accomplir quoi que ce soit en particulier ou qui tente de vivifier ou d'illuminer. De la même manière qu'une performance scolaire accomplie peut vous satisfaire, cette production aussi. C’est un excellent point d'introduction ; si c'est votre premier goût de Shakespeare, vous ne serez pas déçu. Mais si vous venez chercher des idées ou de nouvelles perspectives, vous n'en trouverez pas.

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3. As Is - Dernière Chance - Se termine Demain

Vu d'une manière, la pièce de Hoffman n'est pas une pièce sur le SIDA et ses répercussions ; c'est une pièce sur l'ignorance, la discrimination et la peur. Vu de cette manière, c’est encore une pièce de grande puissance et pertinence. En effet, envisagé comme une pièce sur le SIDA, c'est encore une œuvre importante – les recherches d'aujourd'hui suggèrent que les niveaux de méprise et de méconnaissance sur le SIDA sont presque aussi élevés qu'ils l'étaient dans les années 80.

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4. Trois Jours à la Campagne

Trop souvent, la nuit de la première arrive trop tôt dans une série pour évaluer pleinement le potentiel d'une production. Cette nouvelle version bienvenue et ambitieuse n'a pas encore atteint la grandeur mais en a certainement le potentiel.

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Le Curieux Incident du Chien dans la Nuit. photo : Brinkhoff-Mogenburg 5. Le Curieux Incident du Chien dans la Nuit

Cette production remarquable restera avec vous longtemps après que vous ayez quitté le théâtre. C'est l'un des spectacles les plus innovants et incroyables que vous êtes susceptible de voir dans le West End.

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6. 1984

Cette adaptation de 1984 est un chef-d'œuvre moderne. Achetez vos billets maintenant, avant qu'ils ne vous emmènent à la Chambre 101.

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7. Hay Fever - Dernière Chance - Se termine Demain

Felicity Kendal est un triomphe en tant que diva effervescente et auto-indulgente qu'est Judith. Sa voix rauque et éraillée ; l'éclairage et l'extinction sans fin de cigarettes ; le geste désinvolte mais persistant de ses boucles ébouriffées ; les yeux innocents et la remarque espiègle et la remarque espiègle et les yeux innocents ; le diablement, l'abandon sauvage, la confiance sournoise, l'indifférence hautaine. Chaque aspect de la performance est magnifiquement jugé par Kendal.

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8. Le Gruffalo

Matilda ce spectacle n'est pas – l'original et l'adaptation sont une maigre nourriture en comparaison avec les créations perturbantes et à multiples couches de Dahl et de ses adaptateurs créatifs ultérieurs. Mais selon ses propres termes, ce spectacle accomplit exactement ce qu'il vise à faire et mérite pleinement l'appréciation des critiques, qu'ils soient âgés de huit ou de quatre-vingts ans.

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9. Le Lion Rouge

Marber n'écrit pas seulement sur le football. La pièce parle fondamentalement des notions de masculinité ainsi que de la société moderne. Le trio représente une sorte de trinité sainte du football – tous connectés, et représentent le père, le fils et l'esprit. Qui parmi le trio remplit quel rôle n'est pas toujours clair, parfois cela change, et c'est peut-être l'aspect le plus intéressant de la pièce de Marber. Calvin Demba est habile à montrer la naïveté de Jordan ainsi que son côté plus sombre et complexe. Peter Wight est convaincant en tant qu'homme du club triste, solitaire et dévoué, Yates, dont la vie est entièrement centrée sur le jeu et Le Lion Rouge.

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10. L'Importance d'être Constant

Le directeur Adrian Noble fait des merveilles avec le quatuor des amoureux : Gwendolyn, Jack, Cicely et Algernon. Sans aucun doute, Emily Barber et Imogen Doel sont absolument exquises, fabuleusement surprenantes, et inventivement adorables dans les rôles de, respectivement, Mlle Fairfax et Mlle Cardew. Je n'ai jamais vu de meilleures performances de ces rôles sur aucune scène professionnelle. Algernon est ici joué par Philip Cumbus, dont la faim et l'enthousiasme pour Cicely égalent son ardeur pour les muffins. Le talentueux Michael Benz est un Jack/Constant épatant.

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