REZENSION: Wasted, The Wardrobe Theatre Bristol ✭✭✭✭

Paul T Davies bespricht Kae Tempests Stück Wasted im Wardrobe Theatre, Bristol.

Wasted.

The Wardrobe Theatre, Bristol.

3. Juni 2023

4 Sterne

Als Teil einer Spielzeit, die von Absolvent*innen des MA-Studiengangs Drama Directing am Bristol Old Vic präsentiert wird, hat Kae Tempests poetisches, schonungsloses Stück über verlorene junge Menschen seit seiner Uraufführung 2012 – wenn überhaupt – noch an Tiefe und Dringlichkeit gewonnen. In Zeiten von Mietwahnsinn und Lebenshaltungskostenkrise bekommt die Sehnsucht, einfach unbeschwert zu sein, eine noch stärkere Schärfe, wenn Ted, Charlotte und Danny das Leben nach der Rave-Ära verhandeln. „Wasted“ nicht nur im Sinne von Drogen, Alkohol und Exzessen, sondern auch im Sinne von vergeudeten Chancen und einem vergeudeten Leben. Während die Originalproduktion mit Handmikrofonen arbeitete und stärker nach Spoken Word klang, verzichtet Richard Blands meisterhafte Regie bewusst auf diesen Ansatz und legt stattdessen die Erzählung frei: Dannys Gefühle für Charlotte rücken stärker ins Zentrum, und Teds Wunsch, die Freundschaft zusammenzuhalten, gewinnt an Dringlichkeit. So erscheint das Stück in einem neuen Licht (nicht nur als Stroboskop während eines Raves) – und ist gerade dadurch umso wirkungsvoller. Das Trio begeht den zehnten Jahrestag des Todes ihres Freundes Tony, beneidet ihn um seine unbeschwerte Jugend, bevor er die Ketten des Erwachsenseins anlegte.

Als Ted liefert Dudley O’Shaughnessy eine hervorragende Darstellung eines Mannes Mitte zwanzig, der panische Angst hat, sein Leben in einem sicheren, aber unerfüllenden Job in der Buchhaltung und einer stabilen Beziehung zu verschwenden. Mit perfektem komödiantischem Timing begreift er nach und nach, dass Raves künftig immer gegen einen IKEA-Besuch den Kürzeren ziehen werden; seine Trauer um den verlorenen Freund ist echt und berührend – er ist der Kitt, der die drei zusammenhält. Danny ist dagegen noch nicht erwachsen geworden, steckt weiterhin in einer gescheiterten Band und nimmt regelmässig Drogen; Francis Redfurn spielt ihn punktgenau als jungen Mann, der seine hedonistische Vergangenheit nicht loslassen will, und der sich durch die 48 Stunden, die wir mit dieser Figur verbringen, grimassierend und zuckend bewegt. Holly Hawgood trifft diesen Ton auch als Charlotte: Sie will ihren Lehrerinnenjob hinschmeissen, schafft den Sprung aber nicht. Die naturalistischen Passagen sind überzeugend; in den chorischen Abschnitten wirkte ihr Timing jedoch minimal unsauber – sie setzte ein, zwei Schläge hinter den Mitspielenden ein. Das bleibt allerdings eine kleine Randbemerkung.

Tonys Gedenkbaum ist von der Bühnenbildnerin Rhiannon Binnington grossartig umgesetzt: aus Drähten und Fasern gebaut, urban und präzise, mit Lautsprechern, die zugleich als Sitzgelegenheiten und Tische dienen und Requisiten beherbergen – clever versteckt, um den Spielfluss reibungslos zu halten. Überhaupt ist das Tempo stark: Die Regie lässt dem Stück zugleich Raum zu atmen und Momente der Reflexion zuzulassen. Das Wardrobe Theatre selbst ist ein hervorragender Fringe-Spielort, und es war schön, eine Arbeit zu sehen, die Teil der lebendigen Theaterszene in Bristol ist – unbedingt einen Besuch wert. BESUCHEN SIE DIE WEBSITE DES WARDROBE THEATRE ABONNIEREN SIE UNSEREN NEWSLETTER, UM AUF DEM LAUFENDEN ZU BLEIBEN