KRITIK: Picasso, Playground Theatre ✭✭

Die Besetzung von Picasso. Foto: Scott Rylander Picasso

The Playground Theatre,

7. November 2017

2 Sterne

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Die Eröffnung eines neuen Theaters ist immer ein Anlass zum Feiern, und wir alle begrüßen die Ankunft dieser gelungenen Neuentwicklung im von den Inferno-Bränden traumatisierten Gebiet rund um Latimer Road: der stilvolle, elegante Umbau einer ehemaligen Busgarage, ausgestattet mit einem ganztägig geöffneten Café, das zugleich als Bar dient.  Ein glitzerndes, prominent besetztes Publikum hatte sich versammelt, um den Start des Spielbetriebs in diesem Raum zu begehen – mit einem brandneuen Stück über einen der größten Künstler aller Zeiten und, wie es der Zufall will, einen persönlichen Favoriten: Pablo Picasso.

Klara Zieglerova hat einen düsteren Kreis aus lockerer Erde – oder ist es Sand? – entworfen, auf dem die Darsteller auf und ab gehen und sich wälzen: tatsächlich ein „Playground“.  Davy Cunningham beleuchtet das Ganze mit wohltuender Schlichtheit, und Matthew Ferguson steuert Videoprojektionen bei, die uns die Besetzung in Filmclips sowie weiteres Material und Bildmotive zeigen.  Den Rest der Handlung trägt im sandigen Rund der Co-Artistic Director des Hauses, Peter Tate, in der Titelrolle, gemeinsam mit Adele Oni, Claire Bowman und Alejandra Costa als drei seiner vielen Damen.  Auf der Leinwand kommen außerdem Milena Vukotiv, Margot Sikabonyi und Sandra Collodel als drei weitere hinzu.

Das Stück von Terry D’Alfonso war zum Zeitpunkt ihres Todes vielleicht bereits vollendet – vielleicht aber auch nicht.  Ich vermute eher Letzteres, denn das Ganze wirkt wie eine ausgearbeitete Skizze, ohne jedoch das Leben oder die Energie echten Theaters zu besitzen.  Der vorliegende Text fühlt sich eher wie ein Ansatz für ein Stück an als wie das Fleisch und Blut des Dramas selbst.  Vielleicht auch deshalb legt die sorgfältige, recht statische Regie von Michael Hunt diesen Aspekt noch stärker offen: Figuren werden so positioniert, dass sie oft lange und wiederholende Monologe zu mehr oder weniger abstrakten Themen halten – was möglicherweise der Versuch ist, einen der vielen Stile anzudeuten, die der Künstler im Laufe seines Lebens annahm.

Vor allem aber ist es Peter Tates Hauptdarstellung – eine studierte Übung in Monotonie –, die am meisten befremdet und ermüdet.  Über die schlanken 70 Minuten hinweg verändert er seine Sprechweise kaum, sodass diese kurze Spanne sich wie eine Ewigkeit anfühlt.  Ich bin mir ziemlich sicher, dass das vollständig beabsichtigt und bewusst gesetzt ist: Er ist viel zu gut, als dass er zufällig bei einer solchen Herangehensweise gelandet wäre.  Dennoch zermürbt die Wirkung das Publikum bis zur Unterwerfung – wie ein Torero einen Stier in der Arena (eines von mehreren allzu naheliegenden und überstrapazierten Bildern des Textes).

Gegen seine monolithische Art der Charakterzeichnung wirken die gelegentlichen Klagen und das Gejammer seiner gurrenden Anhängerinnen – flache, farblose Frauen, die offenbar nichts Besseres mit ihrem Leben anzufangen wissen, als es für einen wertlosen Egomanen wegzuwerfen – wie ein schmerzhafter Chor des Missfallens. Warum um alles in der Welt irgendeine von ihnen überhaupt etwas im anderen sah, bleibt bis zum bitteren Ende vollkommen rätselhaft.

Wenn Sie glauben, das könnte etwas für Sie sein, dann gehen Sie ruhig hin.  Allerdings sollten Sie es sich vielleicht zweimal überlegen.

Bis 5. November

PICASSO-TICKETS