评论：温柔地记忆——罗斯玛丽·克鲁尼音乐剧，新温布尔登剧院 ✭✭✭

温柔地：罗斯玛丽·克鲁尼音乐剧

新温布尔登时间与休闲演播室，

2017年9月6日

3星

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选择罗斯玛丽·克鲁尼作为围绕演艺圈生活的音乐剧的中心似乎不太寻常（是的，她是演员乔治的真实生活中的姑姑）。 她在这里并不广为人知，可能以1954年欧文·柏林大获成功的《白色圣诞节》与宾·克罗斯比对戏而闻名，这部影片仍然在圣诞节期间迷人的家庭中获得一致好评，抚慰试图去迎合好莱坞标准的诺曼·洛克威尔家庭图片绚丽的人们紧张的神经。 这也许正是该节目的吸引力之一：我们可以更接近我们每年告诉自己的那种满足神话的一根支柱，可能希望有一天这会成为现实。

这部传记作品要告诉我们的是，对罗斯玛丽·克鲁尼来说，这生活既实现了，也没有。 像她那个时代许多勤奋工作、沉迷饮酒的人一样，她多年于酗酒和药物依赖的曲折中打滑，总是否认有什么问题，直到一切开始以很不利的方式解体：她那悦耳的歌声，那是她成名和财富的门票，也开始瓦解，同时她对现实生活的掌控也失去。 精神崩溃接踵而至；随之而来的是承认和接受；最终是艰难的过程去面对需要做出的改变以重新拼凑她的生活。 一个非常熟悉的故事。

让这出戏略显不同的是双作者珍妮特·耶茨·沃特和马克·弗里德曼所选择的方法。 虽说他们的背景是音乐剧创作（《睡谷传奇：音乐故事》、《我如何成为海盗》和一些其他儿童故事，对那些剧本、音乐和歌词他们共同负责创作），对于这部作品，他们采用了更严格的以戏剧为主的方式……带着音乐。 有一个构架装置：克鲁尼（凯蒂·雷）身处于好莱坞人士最钟爱的理想避难所，一个疗养院。 在那里，她经历了一位标准心理治疗师（费德·扎尼）的教科书式访谈。 她重温了大量她最受欢迎的作品：舞台后方有一个小型乐队伴奏。 医生也时不时加入，有时甚至唱“属于他自己”的歌。 通过对话、唱歌和舞蹈（编舞由齐-山·霍华德创作）的治疗方法，他们取得了成功。  整部两人剧就是这样简洁明了地写就的。

然而在这个相当可预料的路线中，由两位演员扮演的主角承担起众多个其他角色的乐趣巨大；一个快速的灯光切换（感谢阿里·亨特的精心设计）通常就是她们用来切换角色的方法，尽管有时会有小的服装更换（整体设计由安娜·耶茨完成）。 西蒙·霍尔特和他的乐队（声音由克里斯·德罗翰设计）伴随所有内容。 这一切都被导演塔尼娅·阿泽维多非常巧妙地组织起来，制片人约瑟夫·霍奇斯初次选择她来将这部挑战性的作品带到舞台上。 要实现这一切确实很困难，但有迹象表明它关注了正确的领域，随着演出进行，它可能会在确定性和流畅性上有所提升。 在首演之夜，整个晚会给人一种条理化的感觉，直到关键的戏剧事件——克鲁尼的崩溃到来，在中场休息前不久，这部剧焕发了真实的生命。 突然，我们无法预测场景走向或台词踏步。 第二幕因此在戏剧性上获益匪浅，这大大提高了整个剧目的整体影响。

作品的成功在很大程度上依赖于两位演员。 这里，演员阵容为我们提供了两位有趣的人物，他们给这场演出带来了吸引人的特质，如果这些特质并不会总是显得最合适。 主演雷与之如出一辙；但她并不像是克鲁尼，而是——更强调地——格蕾丝·凯利。 她的歌唱能力远胜过凯利小姐，但她的声音——再一次——更像是与灌着神韵的朱迪·加兰振幅的戴娜·肖尔结合，尤其是在最富表现力的时刻。 所以，换句话说，我们并没有得到罗斯玛丽·克鲁尼的模仿，而是一个人物的创造，这在某些方面与其时代的几位不同性格相似。 同样，在医生的角色中，扎尼也被要求让我们相信他是克鲁尼太太、母亲，甚至是酒伴弗兰克·辛纳屈或沾花惹草的丈夫何塞·费雷尔，而他还需要创建许多其他角色，这些角色大多数在年龄、性别、体格或几乎除心情以外的任何方面与他本人不相符。 这观察起来很有趣，但不太清楚是为了要强调一个实现，还是只出于经济考虑。

现在，一个进一步的奖励是以两首歌曲——在演出的上下半场——呈现给我们，它们并不是歌手生涯中的经典曲目，而实际上是为这次盛宴全新创作的作品。 我会挑战任何人去找出这些歌曲中哪个是这样的新作。 这里包含一些较少人知晓的歌手早期作品，即便是她后来的热门榜单作品也未必为现今的观剧观众所熟知。 节目单会给你答案。 当你自己发现这些歌曲多么非凡时，我相信你会希望看到更多以及更加了解这个极具感染力的团队。 支持和推动这个新创作的发布后，也许ATG会有信心推出更多沃特和弗里德曼作品的制作。 我们已经很久没有好好检视它们了。

至2017年9月23日

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