评论：上流社会，旧维克剧院 ✭✭✭

上流社会

老维克剧院

2015年5月6日

3星

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当一种压倒一切的冲动让你在老维克剧院的休息时间想要逃离剧院时，尤其是当你观看玛丽亚·弗里德曼在此复排的《上流社会》时，有可能会有这种感觉，请抵抗这种冲动。真的。抵抗它。因为第二幕的前十五分钟或左右是目前正在西区上演的任何音乐剧中最好的十五分钟（不包括《吉普赛》的两个结尾十五分钟）。

科尔·波特的精致歌词和辉煌音乐（苏珊·伯肯黑德提供了额外歌词）在这里被创意团队（弗里德曼，音乐指导西奥·贾米森和编舞内森·赖特）根据阿瑟·科皮特的原著和波特的歌曲重新编排，可能还有科皮特的参与，得到了华丽的诠释。这是一个真正的胜利。

当第二幕开场时，一场婚前舞会正在长岛的一座庄园内进行。这个片段揭示了主角们的活动，并围绕着一些对话和两首歌曲进行：Well, Did You Evah? 和 Let's Misbehave。第一首歌幽默而流畅，像是一杯能吸引威利叔叔的杜松子酒鸡尾酒，而第二首则充满了能量和风格爆发，类似于一瓶摇晃后的香槟（这很合适，因为这就是大多数人消耗的东西）。

在这个片段中，演出突然找到了节奏并激烈展开。主要是因为三件事：卓越的配器（克里斯·沃克），娴熟的音乐才能（西奥·贾米森、乔·斯蒂尔戈和一个火热的乐队）以及灵感丰富的创意编舞（内森·M·赖特）。这三种神奇元素共同创造了音乐剧的炼金术，演员们感染性地，没有拘束地随之而舞。这是不可抗拒的。

沃克的配器贯穿全场，表现得极其出色，它为波特的曲谱注入了一种本次复排设定的上世纪五十年代的烟雾缭绕、性感妖娆的感觉。在这个版本中，摇滚乐的影子在曲谱的结构中很明显，因此所有音乐都有一种新鲜、非常性感的方面。赖特顺着这个引导飞驰，确保灵活的演员们以激动和活力舞动——踢踏舞表演非常出色——舞步充满了音乐中传递的兴奋和感性。

这一切都得到了极大的帮助，尤其是在一个绝妙的片段中，斯蒂尔戈和贾米森演奏了一场钢琴二重奏/争斗/技艺展示表演。在观看这两人在同一架钢琴上表演，然后在第二架钢琴出现时分别演奏，这是电力满满的。整个片段充满快乐，聪明地、完美地建立了所有角色和来宾享受的那种 Swell Party 气氛。迷人。

斯蒂尔戈对于当晚的第二个真正亮点也很重要：演出前的娱乐环节，他独自坐在钢琴旁，同时演奏乐器和调动观众，在后者中调动合作，通过前者展示他作为一位娱乐家的真正技巧。他即兴创作了一段愚蠢的混搭，根据观众的请求，充满幽默和音乐感，轻松地为晚会定下了完全正确的基调。

对每幕的这两个非常不同的开场暗示了弗里德曼具有冒险、精明和有远见的导演手法。然而，除少量之外，这种承诺极少兑现，更多因演技失当的灾难性选择而破灭。弗里德曼在这里持续启发的贡献是她对编舞和音乐总监的选择；从正确的方式来看，它们是她的制作赖以依靠的基石。

随着夜晚的展开，存在许多奇怪的选择，但也许没有比将《上流社会》在圆场中上演的决定更奇怪的了。非常奇怪的布景成为了这一决定的唯一真正结果。更强调以圆场的方式演绎这样一本老式剧本音乐剧的困难的是弗里德曼选择在有限的空间中创造出一个大型游泳池的幻象。虽然无可否认很漂亮，泳池的存在导致沿池边进行的令人不适的尴尬动作。漂浮在水面上的模型游艇似乎是将场景和歌曲设置在一个闪闪发光的池水上几乎是踮着脚尖进行的唯一理由。

没有任何事情在圆场中发生是无法更轻松地在老维克传统的镜框舞台上发生的，所有发生的事情如果选择那个舞台效果会更好。有很多灯光（彼得·芒福德）的问题出现；有很多时候演员在应该有光的时候却藏在黑暗中。开场曲，即剧名曲，特别吃亏于这种不精确，或如果精确，则怪异的灯光选择，这阻碍了赖特古怪且引人入胜的编舞的效果。

尽管有许多通过观众席的出场和退场，但没有任何明显改善。这没有增强观众和演员之间的亲密感；没有达到更强的私人互动或加深理解。以圆场演出有两个必然性：几乎总是有人看不到演出的关键部分，而且一部分观众总能清楚地看到其他观众的反应。在这种情况下，前者不断发生，后者证明令人泄气。看着一起观看的观众失去对演出的兴趣并不能提升你对这部作品的享受。

最好的表演来自杰米·帕克，他最近在音乐舞台上经历了一些转变，成为一个主角。帕克饰演爱喝酒、爱开玩笑的嗓音记者迈克·康纳。帕克的迈克更像科尔查克而不是克拉克·肯特，他是一个血气方刚的角色，非常接地气，在唱歌和跳舞中表现得很有信心，为他音乐剧的表演各方面带来了轻松感和显而易见的共鸣：场景表演、舞蹈和歌唱。在 Let's Misbehave 之后，是他的活力让第二幕保持活跃。

杰夫·罗尔的叔叔威利是个酒鬼、调情大师，表演也很出色。他用放松但狂热的方式演绎了 Say It With Gin，一种真正的提神剂。

作为喜爱游艇的迷人角色 C.K. Dexter Haven，鲁珀特·杨全力以赴。他从大多数方面来说都是真的令人愉快，与艾莉·班伯饰演的任性角色迪娜在一起的戏份非常真实而且充满共鸣。他在唱歌方面大体上可以应付过去，但那并不是他的特长。（确实，除了帕克和罗尔，主角演员没有一个被认为是唱歌特长的——这个乐队的演出者的好奇状况）。杨带来一种随意的男性气质，他的场景让人有好感，但老实说，这个角色需要的不止这些。从内心深处，观众应该希望 Dexter 能和特雷西在一起，而不是迈克或她现在的未婚夫乔治。但由于迈克是最具魅力和说服力的，因此不是这样发展下去的。

然而，这可能更多关乎凯特·弗利特伍德的棱角分明、刻薄而无情趣的特雷西。弗利特伍德是个优秀的戏剧演员，但能够胜任麦克白夫人并不意味着能够演好《上流社会》中的特雷西·洛德这个角色，这就像说如果有人有天才的喜剧天赋就能担当《情妇》的女主角一样。音乐剧需要特殊的技能。你需要能够演戏，当然，但你还需要能唱好，而不是以"我可以唱和音"的方式，而是能够真正唱高音，唱出音乐的精髓。至少，你必须能够演绎一首歌曲。弗利特伍德在这方面不能唱，而她的表演在此不可避免地受到影响。

选择将特雷西演出得如此严酷、毫无温情和泼辣只会加剧这种缺陷。特雷西是一个非常困难的角色；女演员必须有多种品质，但内心需要温暖、同情和理解隐藏在无所谓、嘲讽和异议之下是最基本的。否则，她父亲的严厉评判和随后的道歉就毫无意义。大多数角色都崇拜特雷西；观众需要知道为什么会这样。

弗利特伍德的特雷西毫无温情或魅力。没有任何东西。她走过场，念台词，唱歌曲——但没有对形式的热情，甚至没有理解它。听弗利特伍德唱歌没有让人兴奋的感觉，她在角色中的不安显而易见。她很好地处理了醉酒的场景，但这不是这部剧的大部分。

这种对音乐表演的断裂在其他选角中也普遍存在。安娜贝尔·斯科利、芭芭拉·弗林和克里斯托弗·雷文斯克罗夫特似乎都在音乐形式中不知所措。斯科利表现得最好，她的摄影师艾莉丝是个有趣的角色，但她与这部作品的音乐性没有联系，唱歌时表现出明显的不适。弗林在饰演母亲洛德时，只有一个有效的时刻（在她允许不忠的丈夫恢复夫妻关系后的早晨，弗林获得了一个 "挥洒自如" 的瞬间，在此她乐在其中），而雷文斯克罗夫特则完全没有，他始终显得不知所措。这并不是说雷文斯克罗夫特不投入表演，而是不知道该如何拿起电话聆听。

理查德·格里夫将乔治演绎得愚蠢、自大又无聊。这一角色并不是这样写的，那种选择没有带来任何有趣的东西。根据 Dexter 的说法，乔治不幽默，但这并不意味着他完全没有魅力或活力。这需要让观众理解特雷西为什幺会与他订婚，他应该成为迈克或 Dexter 的可行替代品。乔治肩上的筹码并不是一直存在的，所以没有悲剧般的结局，只是不愉快的酸葡萄余味。

饰演迪娜的班伯与她的家庭显然不和，但她对 Dexter 的明显喜爱却很明显。称年轻人为早熟与说年轻人庸俗或卑鄙不同，但这似乎是弗里德曼让班伯去探索的特质。这很可惜，因为班伯的自然光芒和温暖显而易见，但太少了。然而，显然她很擅长做被要求做的事。

整个剧组都很卖力，唱歌出色并在有限的空间中舞动得非常好和热情。赖特巧妙地使圆形游戏场的空间限制成为一种美德，编舞显然是为在圆场演出特别设计的。乐队和科尔·波特的结合始终充满喜悦。

在我参加的预演中，演出结束时观众显然对演出有些热情，导致出现了一部分站立的起立鼓掌（由导演本人主导）。所以，很显然，有些人确实享受了一次美好的聚会。

是弗里德曼对表演方式的选角和导演决定阻止了这部《上流社会》如 Let's Misbehave 一节所暗示的那样成功。在各种情况下，很难抵御这样一种感觉，即选择是因为它们直接与自然选择相对。与其说是揭示作品和角色，弗里德曼似乎更加重视掩饰和怪异。这不是弗里德曼在《快乐将至滚滚来》的导演中所采取的方式，那为何在这里呢？

这令人困惑。在一个拥有数十名精湛、娴熟且可用的音乐剧专业人士的城市中，老维克的一部音乐剧如何以及为什么会被选上以主要非音乐剧专业人士或至少在舞台上表演歌舞轻而易举的人们为主演？

好吧，真的，您见过吗？

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