CRÍTICA: Rey Camoy, Festival Fringe de Colchester ✭✭✭✭✭

Paul T Davies faz a crítica de Rey Camoy, apresentado como parte do Colchester Fringe Festival.

Rey Camoy Mercury Theatre, Colchester Fringe Festival. 5 Estrelas Site do Colchester Fringe

Pouco conhecido fora do Japão, Rey Camoy foi descrito como um “pintor da condição humana”. Ao longo da sua carreira artística, pintou bêbados, palhaços e soldados com deficiência, procurando encontrar-se nas suas circunstâncias, enquanto ele próprio lutava contra o álcool e as drogas. Tirou a própria vida aos 57 anos. De Osaka, Japão, a belíssima e requintada produção da tarinainanika conta a sua história apenas através do movimento.

Com cenário no estúdio de Camoy, a banda sonora poderosa, comovente e profundamente emotiva conduz-nos pelo processo de pintura e pela tortura de criar (a arte não é fácil), pela imaginação e pela vida que ele leva e pelas vidas que observa — com a companhia em perfeita sincronia. Há momentos silenciosos e pungentes que sugerem um amor que não conseguiu florescer devido a demónios interiores, uma criança perdida, e um submundo da sociedade que é universal, não se limitando a uma única realidade social. É uma peça de uma beleza rara: o público assiste em silêncio absoluto, as emoções acumulam-se em certos momentos e a tensão liberta-se em enormes aplausos no final. Vai querer saber mais sobre o artista e a sua obra; esta é uma das produções mais requintadas que vi nos últimos tempos e um verdadeiro tesouro de Fringe.