CRÍTICA: Golem, New Wolsey Theatre, Pulse Festival ✭✭✭✭

Golem

Pulse Festival, New Wolsey Theatre

10 de junho de 2017

4 estrelas

Considerada a joia da coroa do Pulse Festival deste ano, o Golem de 1927 é um espetáculo que alcançou status lendário desde que foi encenado pela primeira vez e chega ao Wolsey após longas turnês nacionais e internacionais. Baseando-se no mito do Golem, de um homem que molda uma criatura de barro para trabalhar para ele, a peça examina a relação entre homem e máquina, até que as máquinas assumem o controle.

A estrela do espetáculo é a animação e as projeções que criam uma história em quadrinhos ganhando vida, muito no estilo de Fritz Lang, particularmente Metrópolis. O gênio da peça é que, apesar de seu estilo, é um mundo muito familiar para nós, já que o Golem é atualizado, tornando-se cada vez mais tecnologicamente menor e mais poderoso. As emoções humanas são sublimadas ao Golem, enquanto vivemos em um mundo feliz controlado pelas máquinas.

Os cinco integrantes do elenco são impecáveis, elegantes e quase mecânicos, e a interação entre artista e animação é a mais forte que já vi. Durante a maior parte da peça, isso é um absoluto deleite, e os visuais são um banquete para os olhos. E ainda assim, porque o tom e o desfecho da história são apresentados logo no início, achei um pouco longo, e a frieza e a elegância da apresentação estilística um pouco distante. Admirei muito, mas não me envolvi emocionalmente como espectador—talvez esse seja o ponto inteligente da peça. Dito isso, do ponto de vista narrativo visual, este foi um show que valeu a pena assistir.

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