CRITIQUE : Golem, New Wolsey Theatre, Pulse Festival ✭✭✭✭

Golem

Festival Pulse, Théâtre New Wolsey

10 juin 2017

4 étoiles

Considéré comme le joyau de la couronne du Festival Pulse de cette année, Golem de 1927 est un spectacle devenu légendaire depuis sa première mise en scène, et arrive au Wolsey après de longues tournées nationales et internationales. En s'inspirant du mythe du Golem, un homme qui façonne une créature en argile pour travailler pour lui, la pièce examine la relation entre l'homme et la machine, jusqu'à ce que les machines prennent le pouvoir.

La star du spectacle est l'animation et les projections qui donnent vie à une bande dessinée, très à la manière de Fritz Lang, notamment Metropolis. Le génie de la pièce réside dans le fait que, malgré son style, c'est un monde très familier pour nous, car le Golem est mis à jour, devenant à chaque fois technologiquement plus petit et plus puissant. Les émotions humaines sont sublimées au Golem, alors que nous vivons dans un monde heureux contrôlé par les machines.

Le quatuor de l’ensemble est impeccable, élégant et presque mécanique, et l'interaction entre les acteurs et l'animation est la plus forte que j'ai jamais vue. Pendant la majeure partie de la pièce, c'est un vrai régal, et les visuels sont un festin pour les yeux. Cependant, étant donné que le ton et le résultat du conte sont établis très tôt, je l'ai trouvé trop long, et la fraîcheur et l'élégance de la présentation stylistique un peu distancés. Je l'ai beaucoup admiré, mais je ne suis pas devenu émotionnellement impliqué en tant que spectateur—peut-être est-ce le point intelligent de la pièce. Cela dit, d'un point de vue narratif visuel, c'était un spectacle qui valait vraiment la peine d'être vu.

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