CRÍTICA: Chicago, New Wimbledon Theatre (Turnê no Reino Unido) ✭✭✭✭✭

Sophie Carmen-Jones e Ensemble. Foto: Catherine Ashmore Chicago

New Wimbledon Theatre

23 de Fevereiro de 2016

5 Estrelas

Turnê no Reino Unido - Compre Ingressos

Depois de encantar o Reino Unido por anos, Chicago está de volta em turnê pelo país, e esta produção atual está preparada para nos lembrar por que esta incrível trilha sonora de John Kander e Fred Ebb é considerada um clássico de sua época.

Ambientado na Chicago dos anos 1920, durante a era da Lei Seca, o musical é baseado em uma peça da repórter Maurine Dallas Watkins, e vagamente baseado nos crimes que ela cobriu para seu jornal.

Quando abriu originalmente na Broadway, o espetáculo teve 936 apresentações respeitáveis, mas foi apenas na sua remontagem em 1996 que o show provou ser um sucesso massivo - Chicago chegou à maioridade e esta história de ganância, corrupção, celebridades criminosas e julgamento pela mídia conquistou o mundo. A remontagem no West End durou quase 15 anos, tornando-se o musical americano mais duradouro na história do West End, e Chicago continua em cartaz na Broadway, sendo o musical americano mais duradouro na história da Broadway, e o segundo show mais duradouro na história da Broadway, atrás apenas de Fantasma da Ópera.

A retomada de Chicago mostrou o brilho do show ao reduzir a produção ao seu essencial, com a banda no palco, figurinos mínimos e algumas cadeiras. Como membro da audiência, você tem a oportunidade de ouvir a gloriosa trilha sonora de Kander e Ebb e captar a essência da incrível coreografia de Bob Fosse.

Hayley Tamaddon, John Partridge e Ensemble. Foto: Catherine Ashmore

É o estilo coreográfico de Fosse, trazido ao palco por Ann Reinking, que realmente brilha. Este excepcional conjunto de performers se move com graça, deslizando por um palco vazio como uma única unidade, quebrando em caracteres individuais para expressar uma gama de emoções conforme necessário. Um encolher de ombros, a inclinação de um chapéu ou algo tão pequeno quanto um gesto com o dedo têm uma força sísmica, seja realizado como um duo, trio ou ensemble.

Na atual turnê, Sophie Carmen-Jones interpreta Velma Kelly, a artista durona que aguarda julgamento pelo assassinato de sua irmã e marido. Carmen-Jones entrega uma Velma quase perfeita, confiante, segura, mas ainda vulnerável sob camadas de bravata.

Hayley Tamaddon brilha como Roxie Hart. Tamaddon destaca muito mais da comédia inerente em Roxie do que eu já vi antes. Perfeitamente disciplinada, há momentos de Fanny Brice em sua performance, onde Roxie realmente se destaca.

Juntas, essas duas mulheres se complementam perfeitamente. Quando se unem para o Hot Honey Rag no final do show, estão em sincronia, perfeição em todos os sentidos.

John Partridge e Ensemble. Foto: Catherine Ashmore

O advogado astuto e de fala enganadora Billy Flynn é interpretado por John Partridge. Não interessado em inocência ou culpa, mas motivado apenas por sua taxa de $5000, ele transita entre assassinas, interessado apenas em sua própria fama. É uma performance confiante e segura. Com Partridge e Carmen-Jones, o Press Conference Rag vibrou e explodiu no palco.

Vencedora do X Factor, Sam Bailey interpreta Mama Morton, a matrona da Cadeia do Condado de Cook. Mais facilitadora do que guarda, ela atua como agente de suas detentas, ajudando a transformar suas condenações em moeda, por assim dizer. Bailey é natural neste papel. Nunca exagera na interpretação desta personagem corrupta, sua confiança é assegurada, mas é interessante ver o genuíno choque com o destino de Hunyak.

A D Richardson é facilmente o melhor Mary Sunshine que eu já vi. Cada linha é imbuída de um sentido de calor e cuidado. É um papel notoriamente difícil de cantar noite após noite, mas você tem a impressão de que apenas arranhou a superfície vocalmente ao final da performance.

O marido amoroso e manipulado de Roxie é interpretado por Neil Ditt. Perfeitamente patético, ele é manipulado, usado e abusado por Roxie e Billy. É uma performance maravilhosa e Mr Cellophane de Ditt mostra este homem banal esforçando-se para explodir e ser notado.

Sam Bailey, Sophie Carmen-Jones e Hayley Tamaddon. Foto: Catherine Ashmore

Há algumas performances marcantes no ensemble desta produção de Chicago. Francis Foreman faz um Fred Casely audacioso. Sua cena de julgamento com Roxie é um triunfo. Me and My Baby, realizado por Hayley Tamaddon, Kerry Spark e Adam Denman, tão perto de perfeito quanto se pode chegar, e Martin de Peter Nash, sexy e provocante em igual medida, faz deste um Chicago eletrizante.

Sophie Carmen-Jones, Lindsey Tierney, Ellie Mitchell, Nicola Coates, Frances Dee e Chelsea Labadini apresentando The Cell Block Tango são simplesmente sublimes. Esta é uma aula magistral do que fez Fosse ser uma força teatral poderosa. Às vezes paradas, outras cheias de movimento frenético, cada uma dessas mulheres se apresenta com força total. É um triunfo completo e absoluto!

A incrível banda de Ben Atkinson no palco levanta o teto e é a cereja do bolo desta produção. Eles fervem através dos números de produção maiores e tocam a trilha sonora de Kander e Ebb como se fosse segunda natureza. Músico e música aqui são um só.

Fique de olho nesta atual turnê de Chicago, esta produção sexy e singularmente maravilhosa é definitivamente imperdível. É ousada, audaciosa e magnífica!

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