CRÍTICA: Blonde, Festival RADA ✭✭✭✭

Paul T Davies analisa o novo musical Blonde de Adam Howell e Paul Hurt, apresentado como parte do Festival RADA.

Blonde.

Festival RADA.

6 de julho de 2018

4 Estrelas

Marilyn Monroe é uma lenda e ícone duradouro, sua imagem vende mais do que Elvis Presley. Quantas pessoas realmente conhecem sua história ou, de fato, viram seus filmes? Conhecida através de imagens, clipes da internet e memes, sua verdadeira história pode estar em perigo de se apagar. Portanto, muito bem-vindo Blonde, um novo musical pela parceria de Adam Howell, (música e letras), e Paul Hurt, (roteiro). No RADA, uma apresentação condensada e simplificada impactou o público com mais do que uma noção da partitura e do espetáculo, ela deslumbrava o público.

Apresentado por um elenco extremamente talentoso, houve atuações de destaque entre um conjunto que transmitia o espírito do musical e a tristeza por trás da imagem de Monroe. O roteiro dá tempo e atenção iguais tanto a Norma Jeane quanto a Marilyn Monroe, as transições sublinham de maneira inteligente a pungência dos sonhos e ambições de sua juventude e a realidade de estar presa pela fama e por uma imagem. Como Norma Jeane, Ellie Clayton estava simplesmente excepcional, empolgada com as oportunidades que agarra, lamentando o efeito que isso tem sobre seu casamento e vida. Ela é acompanhada por Kate Robson-Stuart como a sedutora Marilyn Monroe, capturando a essência da estrela ao evitar apresentar um estereótipo; o roteiro e a música conseguem tornar Marilyn humana. A canção-título, Blonde, é um belo dueto entre Norma Jeane e Marilyn, permeado de esperança, ambição e arrependimento. Há uma performance arrebatadora de Brigid Shine como Paula Strasberg, uma delícia cômica, e o conjunto cantando o Actor’s Studio Alma Mater é um número maravilhoso cheio de piadas que os conhecedores do teatro entenderiam!

Este é um show particularmente forte para mulheres, mas o roteiro seleciona momentos marcantes da vida de Marilyn para sublinhar a dominação dos homens ao seu redor. Narrado através das lentes do fotógrafo George Gifford, (um ótimo Joe Etherington), o poder é apresentado pelo vil magnata do cinema Daryl Zanuck, (excelente Tom Hopcroft), e sua atitude ressoa com o atual movimento #metoo. A direção precisa de Cara Nolan mantém o espetáculo nos trilhos, e a música brilha ao longo do show - este é um espetáculo repleto de potencial. Monroe era única ao ser amada tanto por mulheres e pessoas não-heterossexuais quanto por homens “de sangue quente”. Talvez um desenvolvimento do show pudesse incluir os fãs, no momento o efeito que ela teve sobre aqueles nas cadeiras do cinema está faltando.

Os casamentos de Monroe e a pressão da fama sobre eles são bem documentados, com Scott Middleton como um ótimo Arthur Miller, sua inteligência lutando contra suas respostas emocionais, um artista com muito talento e potencial.

Se você não conhece Howell e Hurt, deveria, pois a adaptação musical deles de Angela’s Ashes tomou a Irlanda de assalto no ano passado e certamente deve ter uma transferência para o Reino Unido em breve. Com base no evidenciado em Blonde, é apenas uma questão de tempo até que seus trabalhos se tornem mais amplamente conhecidos.

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