CRITIQUE : Blonde, Festival RADA ✭✭✭✭

Paul T Davies critique la nouvelle comédie musicale Blonde d'Adam Howell et Paul Hurt présentée dans le cadre du RADA Festival.

Blonde.

Festival RADA.

6 juillet 2018

4 Étoiles

Marilyn Monroe est une légende et une icône intemporelle, son image se vend même plus qu'Elvis Presley. Combien de gens connaissent son histoire, ou ont vraiment vu ses films ? Connue à travers des images et des extraits sur Internet et des mèmes, sa véritable histoire risque de s’effacer. Bienvenue donc à Blonde, une nouvelle comédie musicale par le duo Adam Howell, (musique et paroles), et Paul Hurt, (livre). À RADA, une présentation d'atelier condensée et épurée a plus que donné un aperçu de la partition et du spectacle, elle a époustouflé le public.

Interprétée par une troupe de comédiens extrêmement talentueuse, il y avait des performances remarquables parmi un ensemble qui transmettait l'esprit de la comédie musicale et la tristesse derrière l'image de Monroe. Le livre accorde autant de temps et d'attention à Norma Jeane qu'à Marilyn Monroe, les transitions soulignant habilement la poignance de ses jeunes rêves et ambitions, et la réalité d'être piégée par la célébrité et une image. Dans le rôle de Norma Jeane, Ellie Clayton était tout simplement exceptionnelle, excitée par les opportunités qu'elle saisit, mais déplorant l'effet que cela a sur son mariage et sa vie. Elle est rejointe par Kate Robson-Stuart dans le rôle de la séduisante Marilyn Monroe, donnant assez d’essence de la star pour éviter de présenter un stéréotype ; le livre et la musique réussissent à rendre Marilyn humaine. La chanson-titre, Blonde, est un beau duo entre Norma Jeane et Marilyn, à la fois d'espoir, d'ambition et teinté de regret. Il y a une performance renversante de Brigid Shine dans le rôle de Paula Strasberg, une véritable comédie, et l'ensemble chantant l'Alma Mater de l'Actor’s Studio est un numéro merveilleux plein de gags que les amateurs de théâtre comprendront !

C'est un spectacle particulièrement fort pour les femmes, mais le livre sélectionne des moments marquants de la vie de Marilyn pour souligner la domination des hommes autour d'elle. Raconté à travers l'objectif du photographe George Gifford, (un excellent Joe Etherington), le pouvoir est représenté par le vilain magnat du cinéma Daryl Zanuck, (excellent Tom Hopcroft), et son attitude résonne avec le mouvement #metoo actuel. La mise en scène tendue de Cara Nolan maintient le spectacle sur la bonne voie, et la musique brille tout au long - c'est un spectacle débordant de potentiel. Monroe était unique en ce sens qu'elle était autant aimée par les femmes et les personnes non hétérosexuelles que par les hommes “à sang chaud”. Peut-être qu'un développement du spectacle pourrait inclure les fans, car pour le moment, l'effet qu'elle avait sur ceux dans les sièges de cinéma manque.

Les mariages de Monroe et la pression de la célébrité sur eux sont bien chroniqués, avec Scott Middleton dans le rôle d'un excellent Arthur Miller, son intellect combattant ses réponses émotionnelles, un interprète doté d'un immense talent et potentiel.

Si vous ne connaissez pas Howell et Hurt, vous devriez, car leur adaptation musicale des Cendres d’Angela a fait sensation l’année dernière en Irlande et doit sûrement avoir bientôt un transfert au Royaume-Uni. À en juger par Blonde, ce n'est qu'une question de temps avant que leur travail ne devienne plus largement connu.

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